ALMOST AS COOL AS FIGHTING

La fin de la solitude

2011-12-17T08:08:00.000-08:00

[Chronique de l'Émission La Sphère du 17 décembre à la première chaine de Radio-Canada]

Une étude sur l’utilisation des textos par les américains parue en octobre 2011 révèle qu’un jeune adulte typique entre 18 et 24 ans échange en moyenne 109,5 messages par jour. C’est plus de 3200 textos par mois. Je n’ai pas cru le chiffre sur le coup, j’ai dû le revérifier plusieurs fois pour me rendre à l’évidence que cela était peut-être vrai. Cela représente un message toutes les 10 minutes éveillées, tout le temps donc : pendant les repas, pendant les cours, le matin, le soir, etc.

J’ai mis ce chiffre en relation avec des personnes que je suis sur Twitter, certains de ces utilisateurs ont twitté entre 30k et 40k fois. Je trouve le chiffre astronomique alors j’ai calculé. S’ils sont sur Twitter depuis début 2008, ce qui en fait des early adopters, ça fait un tweet toutes les 52 minutes, sans compter les heures de sommeil...

On peut en tirer quelques conclusions :
— Ces gens ne sont jamais seuls et ne font jamais l’expérience de médiums comme la lecture d’un livre, c’est presque impossible. Demande trop de concentration, un certain retrait du monde.
— C’est la fin de la solitude, notre société, nous, ne voulons plus être seul et de facto nous ne le sommes jamais.
— Plus largement, notre société ne valorise plus la solitude comme elle le faisait au auparavant. La solitude ne désigne pas ici la réalité physique de l’isolement, mais une valeur. Autrefois, la solitude a été une valeur et ne l’est plus.

La fin de la solitude

C’est le critique littéraire américain William Deresiewicz, ancien professeur à Yale qui explique la valeur traditionnellement attachée à la solitude. Dans un article intitulé The End of Solitude , il explique que cette notion était autrefois une valeur positive qui était au fondement du raisonnement intellectuel et de la culture occidentale. Il l’explique en plusieurs points :

• La solitude est la propension à l’introspection, depuis l’antiquité, un examen de soi que les Grecs anciens plaçaient au centre de la vie spirituelle, de la sagesse, de l’éthique.
• Le fait d’être seul était la dimension essentielle de l’expérience religieuse. À travers la solitude d’un petit nombre d’individus qui priaient, la collectivité renouvelait sa relation avec le divin.
• Cette pratique a été encouragée à la réforme, notamment à travers la lecture qui devenait accessible au plus grand nombre grâce à l’invention de l’imprimerie. Luther commence la réforme avec cette phrase : tout homme est pape une bible à la main. La foi seule, rien en ce monde ne peut me donner une idée de l’au-delà mis à part la lecture directe de la Bible. La lecture et l’auto-examen, dans ce contexte, deviennent des moyens d’atteindre Dieu. En effet, la lecture solitaire suivie suppose une certaine ascèse, un retrait du monde dans la solitude.
• Le courant humaniste de la renaissance va lui aussi reprendre cette idée à son compte en faisant de la lecture la rencontre d’un second soi dans le silence de la solitude mentale.
• Pendant le romantisme encore, la solitude est un moyen de sortir de la société industrielle, artificielle qui est en train de naître et de retrouver le contact avec la nature, et la vie. Un contact qui passe par l’introspection et la découverte en soi du lien qui nous lie à la nature.
• Fin XIXe : la solitude devient le moyen de découverte du soi parceque’elle permet un voyage intérieur :
— analyse freudienne
— moi éclaté chez Nietzsche
— le roman du moi chez Dostoïevski, Joyce et Proust.

La solitude à la source du moi

Tout au long de l’histoire occidentale on voit que la solitude est une propension à l’introspection, elle rend possible une parole intérieure, un dialogue vivant au sein duquel nous nous éprouvons sans médiation, et où nous formons notre identité profonde.
La solitude permet d’explorer et par la même de solidifier l’intégrité de son moi, mais aussi de ce qui en sort : pour les humanistes, il n’y a pas de réelle création, de grandes œuvres artistiques, philosophiques, scientifiques sans solitude.

Les technologies contre la solitude

Après l’imprimerie, les technologies développées à la fin du XIXe siècle comme le télégramme puis le téléphone ont créé un sentiment de proximité puis développé progressivement un idéal de communication.

Depuis une quinzaine d’années, avec l’invention d’internet, le cellulaire et le développement des réseaux sociaux, le temps semble s’être accéléré :
Rappelez-vous, il y a 15 ans, on s’envoyait des emails presque au même rythme que des courriers. Aujourd’hui on s’envoie 50 textos par jour, on poste des dizaines de commentaires sur Facebook et on entretien des discussions publiques-privées sur Twitter…

Nous sommes pris dans un courant continu de médiation, connecté aux autres en permanence. On a l’impression que notre société nous défend d’être seuls et nous condamne à communiquer en nous persuadant que l’absence de communication provoque une « solitude » insupportable. Notre société vit sur un besoin de connectivité.

Nous avons perdu :
— le désir d’être seul
— la propension à la lecture suivie. Lire à présent ne signifie plus se recueillir sur un texte, mais en changer constamment, sauter sur des hyperliens et en parler sur Twitter avant d’en avoir fini la lecture. Nous ne sommes plus dans l’introspection, mais dans la réaction. Il faut réagir et vite.

En fuyant la solitude, on fuit la propension à l’introspection, à l’examen de soi, à la vie spirituelle, à la capacité de se définir, de se constituer un moi fort. On perd le sens de sa propre profondeur. Nous perdons la capacité de rester tranquilles, notre aptitude à l’oisiveté. Et si ce besoin d’être tant connecté ne cachait pas en soi grande peur de l’isolement, mais aussi et surtout une immense « solitude communicante »?

Centraide : même en dessous nous ne sommes pas tous pareils

2011-12-16T09:06:00.000-08:00

La question se pose depuis un moment déjà : peut-on réellement sensibiliser le grand public aux problèmes de l’itinérance par le biais de personnes issues du show-business? Faut-il montrer la réalité de la rue ou faut-il utiliser la renommée d’une personne publique pour en parler en espérant que cela ait plus d’impact? Ces questions, la nouvelle campagne publicitaire de l’organisme Centraide (qui aide les personnes les plus démunies) nous invite une fois de plus à nous les poser.

Cette dernière campagne repose sur le concept humaniste, déjà utilisé pour lutter contre le racisme, du « en dessous on est tous pareil ». Itinérant, non itinérant, sous nos habits nous avons les mêmes corps, noir et blanc nous avons tous le même sang : nous faisons tous partie de la communauté des humains.

Toutefois, si cela est vrai pour la couleur du sang, est-ce aussi vrai pour le corps ? La question mérite d’être posée objectivement : en dessous est-on vraiment tous pareil ?
Non, vraiment pas. Les publicitaires de la campagne oublient une donnée fondamentale ; si l’expérience de la rue se manifeste bien à un endroit, c’est sur le corps. Vivre dans la rue c’est subir les difficultés du climat, du manque de soin et de la violence permanente, et tous ces mauvais traitements laissent leurs marques indélébiles sur corps : engelures, abcès, corps aux pieds, eczéma, galles, plaies jamais ou mal cicatrisé, prurit, psoriasis, eczéma, mycoses, infections, etc.

Alors, dans ce contexte, nous montrer des corps beaux et sains, parfaits, propres, épilés, maquillés et retouchés, pour nous faire avaler un message recyclé et peu imaginatif n’a que peu d’impacte. Ces corps sont tout sauf des corps de la rue. Est-ce ça les corps des gens dans la rue ? Partisans du réalisme dans les causes sociales, nous pensons qu’il faut plutôt montrer la tragédie quotidienne et ses conséquences morbides pour faire réagir le public. C'est justement là le point le plus important: L'inégalité entre les humains et si présente qu'elle se manifeste même sur les corps...
La rue ronge ceux qui la vivent.

Notre proposition:

De retour

2011-12-02T12:34:00.000-08:00

Les aléas de la vie et les pérégrinations professionnelles m’ont poussé à prendre un peu de distance avec ce blogue, j’en suis désolé pour les quelques lecteurs qui nous suivaient. Alex Paré a quant à lui tenu le fort et continué à alimenter ces pages à caractère culturel et parfois informatif.

J’essaierais toutefois de poster au moins une fois par semaine, notamment le contenu « augmenté » de mes chroniques hebdomadaires à l’émission La Sphère, tous les samedis, 16h, à la première chaîne de Radio Canada.

À ce propos, Mathieu Dugal qui anime cette émission consacrée aux réseaux sociaux a partagé ce matin cette superbe vidéo consacrée à l’œuvre du graphiste et designer américain Saul Bass. La vidéo est un bref récapitulatif de l’oeuvre de ce génie à qui l’on doit notamment les génériques de film comme Shining, Anatomy of a murder, Psychose, vertigo, etc… Elle vient aussi souligner la sortie d’un livre consacré à Bass : Saul Bass : A life time in Film & design, Editor: Ian Albinson (artofthetitle.com)

The Title Design of Saul Bass from Ian Albinson on Vimeo.

La Place des Peuples

2011-10-19T17:43:00.000-07:00

Le mouvement « Occupons Montréal » qui s’est installé au square Victoria, dans le Quartier International - en plein cœur du district financier montréalais, donc - s’inscrit dans la vague d’occupations qui est déferlée sur la planète samedi dernier. Inspirés des « Indignés » espagnols qui au printemps s’étaient installés dans une soixantaine de villes, puis motivés par l’appel de Kalle Lasn, co-fondateur d’Adbusters, des new yorkais ont envahi le parc Zuccotti (autrefois Liberty Plaza) le 17 septembre dernier.

Ignorée par les médias à ses débuts, l’occupation new yorkaise a finalement fait les manchettes lorsque des altercations ont explosé entre des policiers et des manifestants. Dès lors, les reporters rapportèrent d’abord et avant tout le manque de clarté du message des occupants. Il apparaît cependant évident aujourd’hui que la pertinence de l’occupation ne réside pas tant dans la précision de ses revendications que dans son existence elle-même. Détournant le dicton, de jeunes occupants ont d’ailleurs inscrit au ruban adhésif « Les paroles s’envolent, les gestes restent » sur le socle de la statue de la reine Victoria en fin d’après-midi lundi.

Paradoxalement, certains commentateurs ont relevé le fait que le mouvement émet pourtant des messages nettement plus clairs que ceux qu’émettaient nos parents à la fin des années soixante. Demander que les riches paient plus d’impôts ou que les banques soient tenues responsable de la débâcle de l’économie mondiale semble effectivement plus clair que de vaguement demander la paix sur Terre ou un monde plus juste. Le message, magnifié par l’ampleur du mouvement, se clarifie tellement que certains dirigeants importants appuient maintenant les occupants en reconnaissant la légitimité de leur colère.

Le Devoir rapportait lundi la déclaration de Ban Ki-moon, secrétaire général de l’ONU : « Depuis l'aube du printemps arabe, les jeunes du monde entier ont pris les rues, exigeant davantage de possibilités de participer à la vie économique et politique. Laissez-nous les écouter, de peur que les prochaines décennies ne soient marquées par une instabilité et une aliénation qui sapent nos perspectives de paix, de sécurité et de prospérité pour tous. » Dans ce contexte, ceux qui continuent à rejeter le mouvement sous prétexte qu’il semble désorganisé ou qu’il est mené par des personnages marginaux ne parviennent qu’à faire la démonstration de leur mauvaise foi.

L’apathie populaire qui se nourrissait de cynisme devant des problèmes économiques et politiques apparemment insurmontables n’est plus, et des gens, poussés à bout, ont enfin décidé d’agir, d’une manière ou d’une autre, peu importent les moyens ou les raisons. Dans un éditorial paru lundi dans le Toronto Star, Chantal Hébert reprochait aux jeunes, non sans raisons d’ailleurs, de ne pas se manifester lorsque vient le temps de voter et leur lançait : « Want real change ? Hit the ballot box instead of the streets », soutenant qu’au Canada, les conservateurs ont pris le pouvoir en parvenant à mobiliser leur électorat et en profitant de la paresse de celui de leurs opposants. Sans avoir entièrement tort, Mme Hébert passe cependant sous silence le fait que ce n’est pas en milieu urbain que les conservateurs ont gagné leurs élections. Or, les mouvements d’occupation, eux, sont manifestement des mouvements urbains. L’idée ici n’est pas d’exacerber la dichotomie « urbain-rural », bien au contraire, mais de souligner que l’exercice électoral lui-même contribue depuis longtemps au cynisme généralisé. Voter pour le changement dans une circonscription de convertis n’ajoute pas de poids à sa démarche. Mme Hébert aurait dû dire : « Want change ? Hit the ballot box as well as the streets ».

D’un point de vue urbanistique et sociologique, le mouvement d’occupation, à New York comme à Montréal, est significatif. La technologie qui a rendu possible son déploiement est également celle à qui l’on reproche d’avoir rendu l’espace public obsolète en le numérisant. Les débats de société, depuis l’avènement du net 2.0, n’avaient plus lieu que dans les sections « commentaires » des blogs et des journaux en ligne, disait-on. Le retour à la ville s’effectue virtuellement bien davantage que réellement, parce que si l’exode vers la banlieue continue, après tout les entreprises de l’économie informationnelle (ou créative, c’est selon) à laquelle tentent de s’arrimer les grandes villes du monde, s’installent effectivement en milieu urbain.

Il était naturel pour les occupants montréalais de s’installer au square Victoria parce qu’il s’agit bel et bien du centre financier de la ville. On y retrouve la tour de la bourse, le centre de commerce mondial, la caisse de dépôt et placement du Québec non loin, le siège social de la firme Raymond Chabot Grant Thornton de même que celui du mal-aimé Quebecor. Sauf qu’il s’agit également d’un square, une place publique dont la forme inspirait autrefois les échanges et les débats, aujourd’hui généralement investie par les travailleurs sur leur heure de dîner, puis désertée le soir ou fréquentée que par les sans-abris la nuit venue.

Or, l’utilisation du square lui donne une nouvelle vie, à laquelle il n’avait que très peu goûté depuis sa rénovation en 2003. Occupé, le square est maintenant le théâtre de débats d’idées, le point focal d’un événement d’une envergure ahurissante. Le square, à l’époque du débat virtuel, a repris son rôle de forum. Et afin qu’il leur appartienne réellement, les occupants l’on renommé « Place des Peuples », donnant enfin un sens à l’expression « se réapproprier l’espace public », galvaudée depuis longtemps par les promoteurs et les politiciens qui l’utilisent à toutes les sauces et en toutes circonstances. L’appellation, pour des raisons toponymiques évidentes, ne tiendra plus après l’occupation, mais qu’importe, puisque ceux qui y ont élu domicile l’on fait avec la force d’un geste : celui d’offrir l’espace qu’ils ont libéré symboliquement à tous ceux qui voudront participer au mouvement ou aux débats. À cet égard, le maire et tous les montréalais devraient se réjouir. La ville vit parce que son cœur, l’espace public, bat.

Les trois dimensions du parc Lahaie

2011-10-06T14:23:00.000-07:00

Il est impossible, aujourd’hui, de parler du Mile-End sans provoquer de roulement d’yeux et de bâillements exagérés, non sans justification, d’ailleurs. La presse qu’obtient le quartier depuis quelques années est unidimensionnelle, ennuyante et prévisible, limitée à la liste de ses restaurants et de ses bars branchés, de ses friperies et de ses cafés, comme en témoignent justement les deux articles parus récemment dans Le Monde et dans le Globe and Mail. Les pages « art de vivre » des quotidiens ont trouvé dans le Mile-End une vache-à-lait. Je ne m’étonne donc plus des réactions que j’obtiens quand je raconte aux gens que le Travail Dirigé que j’ai soumis à la fin de mon programme de maîtrise à l’Institut d’Urbanisme de Montréal portait entre autres choses sur le territoire du Mile-End.

N’en déplaise à ses détracteurs, la fascination que suscite le quartier n’est pas injustifiée, puisqu’il s’agit de l’un des lieux qui fut le plus déterminant pour le développement économique de la métropole au tournant du XXe siècle. Il n’est pas question ici de cours d’histoire, sauf qu’il vaut la peine de rappeler qu’au moment de l’annexer à Montréal en 1909, la ville de Saint-Louis-du-Mile-End était la troisième plus importante au Québec, avec environ 37 000 habitants (en 1890, la population du secteur n'était que de 3000 habitants) et que son quartier industriel était l’un des plus importants de la région montréalaise, employant environ 7000 personnes.

Les historiens et les urbanistes qui se sont penchés sur la question s’entendent généralement sur la combinaison de quatre facteurs responsables de la transition rapide du territoire du Mile-End de petit village rural à pôle économique important entre 1850 et 1910 : la présence de carrières de calcaire dans la région (principalement là où se trouve aujourd’hui le parc Sir-Wilfrid-Laurier); la création d’une mission dans le secteur par Mgr Bourget pour desservir la population du village qui ne se déplaçait plus pour assister aux services en ville(puis la fragmentation de la paroisse Notre-Dame de Montréal); l’inauguration de la gare du Mile-End en 1876; et la création de l’exposition agricole et industrielle à compter de 1878 au pied du Mont-Royal.

En arrivant au pouvoir en 2009, l’administration actuelle du Plateau-Mont-Royal s’est mise au travail pour améliorer l’offre en matière d’espaces verts sur le territoire de l’arrondissement en s’engageant à rénover certains d’entre eux. C’est le cas du parc Lahaie, situé à l’intersection du boulevard Saint-Laurent et de l’avenue Laurier. Dès le printemps 2010, la mairie de l’arrondissement publiait un communiqué de presse qui détaillait le projet de rénovation du parc, en interdisant notamment l’accès aux voitures sur la rue Saint-Dominique qui traverse le parc devant l’église Saint-Enfant-Jésus entre le boulevard Saint-Joseph et l’avenue Laurier. L’administration faisait état de ses plans en matière d’aménagement et de son intention de voir s’installer devant l’Église un marché public, projet auquel elle a depuis donné suite. Monsieur Ferrandez déclarait à l’époque : « Le parc Lahaie et l'église Saint-Enfant-Jésus, qui font partie du cœur historique du Mile-End, ont un immense potentiel. Ils sont des trésors négligés du Plateau que nous entendons redorer. »

Une illustration d'un aménagement qui ne tiendrait pas compte du contexte historique et spatial du parc Lahaie

Le projet semble toutefois avoir perdu son momentum depuis quelque temps, et c’est tant mieux, parce qu’il gagnerait à être bonifié et étendu à un territoire plus vaste que celui seul du parc. En n’agissant que sur le parc, l’administration du Plateau se priverait de l’occasion de donner au projet une véritable profondeur, puisque le parc Lahaie n’est pas seulement le cœur historique du Mile-End que parce qu’il jouxte l’Église qui est à l’origine de sa fondation. Il s’agit également d’un lieu qui fait le lien entre les trois pouvoirs fondateurs de toute ville occidentale, soit les pouvoirs religieux, économique et politique.

C’est autour du parc Lahaie que l’on retrouve non seulement l’église Saint-Enfant-Jésus, symbole du premier pouvoir religieux du quartier, mais également l’ancien hôtel de ville de Saint-Louis-du-Mile-End, au coin nord-ouest de l’intersection du boulevard Saint-Laurent et de l’avenue Laurier, qui à l’époque de sa construction en 1905, abritait également la caserne de pompiers, le poste de police, la cour municipale, le bureau de poste et la prison municipale. De l’autre côté de la rue, au coin sud-ouest de la même intersection, se trouve l’ancienne Merchant’s Bank of Canada, établie en 1899. Bien qu’elle ne soit aujourd’hui qu’une succursale comme une autre de la Banque de Montréal, il s’agit de la première banque à s’installer dans le secteur à l’époque.

Or, la coïncidence n’est pas fortuite et si l’on désirait réellement célébrer la fondation d’un quartier important de Montréal et exploiter le potentiel d’un des trésors négligés du Plateau, pour reprendre l’expression du maire, on pourrait le faire en soulignant l’importance des trois pouvoirs fondateurs du quartier dans une rénovation et une mise en valeur du parc Lahaie qui tiendrait compte de cette particularité.

Agacements piétoniers dans le Quartier des Spectacles

2011-08-24T13:37:00.000-07:00

Le blog montréalais consacré à l'urbanisme Spacing Montréal publiait il y a quelques semaines un billet rendant compte d'une déficience dans la conception d'une de ses places publiques, le Parterre, situé à l'est de la salle de l'Adresse symphonique encore en construction. L'espace a été conçu de telle sorte qu'il puisse accueillir les foules lors de rassemblements organisés au moment des festivals qui se tiennent dans le Quartier des Spectacles. L'auteur du texte, Jonathan Lapalme, souligne l'existence de deux chemins traversant l'espace. L'un, planifié et aménagé, fort beau d'ailleurs; l'autre, spontané, tracé par les utilisateurs des lieux qui coupent à travers la pelouse pour éviter de contourner le Parterre. Le résultat n'est toutefois pas malheureux et il témoigne de l'importance de porter attention aux habitudes de déplacements des piétons lors de la planification de nouveaux espaces. Ceux-ci, moins contraints que les cyclistes et les automobilistes, utiliseront généralement le chemin le plus court pour se déplacer, même s'il n'est pas aménagé et même s'il présente un danger, comme le souligne d'ailleurs cet article publié sur le site de Sustainable Cities Collective. "What pedestrians will do, TfA [Transportation for America] explains, will be to take the shortest reasonable path."

Le Quartier des Spectacles continue à évoluer et ce sont les aménagements sur la rue Sainte-Catherine que l'on a vu apparaître cet été, où l'asphalte a été remplacé par du pavé et la rue élevée au niveau des trottoirs, de sorte que piétons, cyclistes et automobilistes devront vraisemblablement partager l'espace. La mesure s'inscrit dans la volonté qu'a exprimé la Ville de Montréal de piétoniser certains secteurs de son territoire et d'apaiser la circulation, comme l'ont fait avant elle d'autres villes d'Amérique du Nord et plusieurs villes d'Europe. Sauf que si l'on salue l'intervention sur la rue Sainte-Catherine, il faut avouer qu'elle met en lumière certaines incohérences ailleurs sur le site du Quartier des Spectacles.

D'une part, la décision d'avoir conservé et réaménagé la rue Balmoral, qui n'était que très peu utilisée avant la création du QdS et qui n'est pas essentielle à la circulation automobile dans celui-ci. D'autant plus que son traitement paresseux nuit à la cohérence esthétique du lieu. À quoi bon éclairer une rue qui n'est pratiquement pas utilisée au moyen de lampadaires aussi laids que puissants et que l'on utilise habituellement pour éclairer les grandes rues? Et pourquoi donc ne pas la traiter comme la rue Sainte-Catherine, pavée et nivelée avec les trottoirs? Au lieu de cela, la rue Balmoral semble davantage destinée à la circulation automobile qu'aux déplacements piétonniers et isole la Place des festivals des bâtiments (le Blumenthal et le Wilder) qui devraient l'encadrer. Les cyniques pourraient croire que l'installation de parcomètres sur la rue Balmoral constitue la motivation principale derrière son traitement ennuyeux, puisque les places de stationnement auraient été difficiles à intégrer sur une rue aménagée au niveau des trottoirs et de la place publique.

D'autre part, les vitrines habitées qui ont été installées sur le trottoir du côté est de la rue Jeanne-Mance le long du Musée d'Art Contemporain, et qui sont occupées par les restaurants Brasserie T! et F Bar sont effectivement très belles et agréables à fréquenter, mais rendent la circulation piétonnière particulièrement difficile de ce côté de la rue. La portion de trottoir qu'ont aménagé les concepteurs de l'espace entre les vitrines et le musée est peu invitante et sans intérêt pour les piétons, qui ne veulent pas s'isoler entre deux murs au milieu d'une place publique.

Le message, ici encore, est contradictoire puisque l'on veut créer des espaces piétons agréables à certains endroits, puis à d'autres, on aménage des passages de troisième ordre, emmurés et isolés au milieu d'une place que l'on veut spectaculaire. Les piétons, évidemment, refusent d'emprunter cette portion du trottoir et préfèrent marcher dans la rue, entre les automobiles qui roulent, somme toute, assez vite, et les terrasses des vitrines habitées.

Encore une fois, les aménagements qui ne tiennent pas compte des goûts et des besoins des piétons sont inefficaces et donnent lieu à des comportements dangereux, quoique compréhensibles. Le problème avait d'ailleurs été soulevé avant la construction des vitrines habitées, et Jeanne Corriveau écrivait dans le Devoir du 21 octobre 2008:

"Traitement architectural déficient, inefficacité énergétique et circulation des piétons difficile. Voilà quelques-unes des critiques formulées par le maire de l'arrondissement de Ville-Marie et chef de l'opposition, Benoit Labonté, concernant les «vitrines habitées» qui seront construites aux abords de la Place du Quartier des spectacles. Dans une lettre qu'il a fait parvenir, la semaine dernière, au maire Gérald Tremblay, M. Labonté lui demande d'intervenir personnellement afin que le projet soit revu."

Dans un article publié le 15 juillet 2010, également au Devoir, Stéphane Baillargeon relate les propos d'Irena Latek, professeure à l'École d'architecture de l'Université de Montréal:

"Elle note l'exiguïté de l'espace piétonnier entre le mur aveugle du Musée d'art contemporain et les deux espaces-restaurants."

La planification d'un ensemble de la taille du Quartier des Spectacles est évidemment fort complexe et ces exemples illustrent malheureusement les effets les plus pervers des contraintes avec lesquelles doivent jongler les concepteurs d'un lieu fréquenté par une multitude d'usagers différents et destiné à être exploité et occupé par de nombreux groupes, organismes et entreprises aux objectifs variés.

Infrastructures temporaires

2011-08-02T11:24:00.000-07:00

À mi-chemin des vacances de la construction au Québec, Montréal est retombée dans la crise des infrastructures après qu'une poutre se soit effondrée sur l'autoroute Ville-Marie, au centre-ville, entraînant avec elle les paralumes (gros pare-soleil en béton, si on veut) qu'elle soutenait. Depuis lors, les commentateurs se perdent en conjectures concernant les cause de l'accident. Qu'il s'agisse de vibrations provenant d'un chantier adjacent ou de négligence de la part de l'entrepreneur chargé des travaux de réfection du tunnel n'a que peu d'importance dans la mesure où on arriverait à déterminer que le vieillissement de l'infrastructure rendait son utilisation dangereuse. C'est d'ailleurs ce que semble indiquer le rapport d'inspection du tunnel Viger qu'avait remis la firme SNC Lavalin au Ministère des Transports du Québec (MTQ) en 2008. La question qu'il faudra alors se poser sera donc la suivante: Comment se fait-il qu'on ait permis à nos infrastructures de se détériorer depuis les 10, 15 ou 30 dernières années? Ou alors: Pourquoi n'est-il pas dans l'intérêt de nos dirigeants d'entretenir ces infrastructures?

Sauf qu'une société éclairée pourrait également choisir de se poser d'autres questions, d'un tout autre ordre. En l'occurence: Nos infrastructures vieillissantes sont-elles toutes essentielles? Sinon, que doit-on en faire?

Ce sont le genre de questions que se posent aujourd'hui plusieurs grandes villes du monde qui, après avoir elles aussi connu les extravagances d'un urbanisme d'après-guerre souvent envahissant, ont vu leurs infrastructures autrefois salvatrices se transformer en fardeaux encombrants.

Séoul, la capital Sud-Coréenne et métropole économique de plus de 10 millions d'habitants, aux taux de densité vertigineux (près de quatre fois ceux de Montréal), s'est récemment posée ce type de questions, lors des élections à la mairie de 2002 quand un candidat fit campagne en projetant de débarrasser la ville de l'une de ses principales infrastructures de transport.

Cheonggyecheon

Entretenue et aménagée pour des raisons d'hygiène publique à compter du 15e siècle, la rivière Cheonggyecheon, qui traverse Séoul avant de se jeter dans le Han, fut partiellement couverte par les forces d'occupation japonaises avant la seconde guerre mondiale, puis, entièrement recouverte dans un élan de modernisation entre la fin des années 1950 et le milieu des années 1970. À cette époque, la rivière n'était plus qu'un égout à ciel ouvert. Négligée depuis longtemps, ses rives étaient occupées par les habitations de fortunes d'anciens combattants de la guerre de Corée et d'autres populations démunies.

Faisant face à une situation économique précaire et devant la nécessité de revitaliser le centre de la ville, les autorités séouliennes entreprirent de canaliser la rivière et de la remplacer par une autoroute surélevée d'une largeur de quatre voies et jouxtée de cinq voies de service au sol sur une distance de près de 6 kilomètres. Une autoroute métropolitaine (moins longue) construite sensiblement à la même époque que la nôtre, en somme.

Plusieurs commerces et de petites industries s'installèrent rapidement le long de la voie rapide qui devint synonyme de progrès, comme la plupart des projets semblables dans plusieurs autres grandes villes du monde, d'ailleurs. Quarante ans plus tard, l'autoroute jadis futuriste s'était transformée en cicatrice dans le tissu urbain séoulien; une structure de béton vieillissante, anonyme, source de saleté et longée d'industries et de commerces essoufflés. Ici encore, le sort du projet se comparait à celui de ses congénères ailleurs dans le monde.

En se présentant sa candidature à la mairie en 2002, Lee Myung-bak fit la promesse de rendre à la ville et à ses habitants l'accès à la rivière et d'ainsi redonner une qualité de vie à un secteur décrépit de Séoul. Même si les industries et les commerces du quartier s'opposèrent au projet et à la candidature de Lee, près de 80% de la population de la ville se disait en faveur de la démolition de l'autoroute.

Aussitôt élu, Lee Myung-bak s'engagea dans le projet auquel son accession au pouvoir avait accordé la légitimité. Dès 2003, il pu déclencher les travaux de démolition et inaugurer un système d'autobus rapide (Bus Rapid Transit). La première ligne du BRT, d'une longueur de près de 15 kilomètres et qui longe l'emprise de l'ancienne autoroute fut aménagée de manière à desservir les 120 000 automobilistes qui l'utilisaient autrefois. En 2005, c'est la rivière restaurée que l'on pu inaugurer et le projet est devenu à la fois une source de fierté pour les séouliens et une source de revenus touristiques importants pour la ville, ses commerces et ses entreprises.

En 2007, Lee Myung-bak fut élu à la présidence du pays, une victoire que plusieurs attribuent encore au succès des projets qu'il a menés lors de son mandat à la mairie de Séoul.

High Line

À Manhattan, c'est une voie de chemin de fer désuète qui donna naissance à un parc surélevé désormais célèbre à travers le monde. Le High Line, qui fut construit en 1934 pour permettre aux trains de marchandise de relier les industries de l'ouest de l'île entre la 34th street et Spring street, fut graduellement laissé de côté à compter des années 1950, comme bien d'autres lignes de chemin de fer nord-américaines, avec l'essor du transport routier. Partiellement démolie au courant des années 1960, la structure fut abandonnée entièrement en 1980.

À la fin des années 1990, un groupe de citoyens se réunit pour faire en sorte que la voie ferrée soit préservée et transformée en espaces publics. Deux sections du High Line furent inaugurées en 2009, puis en juin 2011. Le parc linéaire compte aujourd'hui plus de 200 variétés de végétaux et constitue une nouvelle attraction touristique de même qu'un nouvel espace de vie pour les habitants de la ville où les parcs sont peu nombreux. Le parc est également l'hôte de plusieurs installations et de nombreuses performances artistiques, toutes encadrées par de multiples entreprises et organismes locaux.

Montréal

Ici, il n'est probablement pas question de remplacer l'autoroute métropolitaine ou l'autoroute Ville-Marie par des parcs linéaires. Ou peut-être bien, qu'en sais-je? Parce qu'en fait, c'est en imaginant que de telles idées sont de l'ordre du possible chez nous aussi que nous parviendront à élaborer les projets les plus prometteurs et les plus fédérateurs. Le changement de vocation du Chemin Camilien-Houde, par exemple, pourrait constituer l'un de ces projets.

Toujours est-il que de plus en plus de grandes villes du monde se tournent vers ce genre de projets et remettent en question leur dépendance aux infrastructures de transport individuel coûteuses et encombrantes. Dans la foulée des événements que nous connaissons et faisant face aux nombreuses dépenses d'entretien d'un réseau routier que l'on use davantage d'année en année, de telles réflexions ne sont pas superflues. Dans le contexte climatique actuel, les investissements dans l'entretien de ces infrastructures se transformeront rapidement en dépenses et les dépenses en matière de transport collectif qu'appréhendent certains de nos décideurs se transformeront rapidement en investissements judicieux. Tant pour aiguiller l'avenir du développement économique et social de la métropole que pour développer une expertise dans un domaine qui est voué à prendre de l'expansion. En attendant, les poutres peuvent bien nous tomber sur la tête.

Je vous salue Vélo...

2011-06-15T15:23:00.000-07:00

Le vélo prend de plus en plus de place dans nos rues. L’animal, que l’on classait il n’y a pas si longtemps parmi les outils généralement destinés aux loisirs et à l’entraînement, prend maintenant sa place à titre de véhicule à part entière au sein des moyens de transport individuels en milieu urbain. Il s’agit d’une transformation qui, au Québec, ne s’est opérée que tout récemment, au cours des dix dernières années, selon Vélo-Québec. C’est ce que relatait François Cardinal dans un éditorial publié dans La Presse du 6 juin dernier : « En moins de 10 ans au Québec, le vélo est passé de jouet du dimanche à moyen de transport. »

La transformation à laquelle on assiste n’est évidemment pas unique à Montréal et elle s’inscrit au sein d’une tendance de diversification des modes de transport qui frappe l’occident depuis généralement dix ou quinze ans. Dans un contexte où les effets des changements climatiques semblent perceptibles, les efforts du mouvement environnementaliste, né dans les années 1960, portent fruit aujourd’hui et la notion de développement durable (souvent galvaudée) fait désormais partie du langage courant.

Les problèmes, tant économiques qu’environnementaux, que posent l’étalement urbain (embouteillages, redondance des infrastructures, coûts d’essence, pression sur les milieux humides et les terres agricoles, etc.) ainsi que les impacts de l’exode vers la banlieue sur les finances des grandes villes ont forcé leurs dirigeants à s’engager sur des pistes nouvelles. La notion d’accès à des moyens de transport alternatifs, rejeton du développement durable, est ainsi devenue fort populaire et s’est offert comme un moyen de redonner aux quartiers centraux la qualité de vie que recherchent les citadins qui s’exilent, tout en les re-densifiant.

C’est notamment le cas de Copenhague, au Danemark, cité en exemple ad nauseam dans les médias comme un exemple de réussite en matière de diversification de l’offre de transport, et surtout, de réussite en matière d’implantation d’un réseau cyclable efficace et utilisé. L’exemple n’est cependant pas mal choisi, au contraire, puisque Copenhague connaissait le même genre de problèmes auxquels doivent faire face aujourd’hui plusieurs villes occidentales : congestion, pollution, diminution de la qualité de vie, exode, etc. Les dirigeants ont compris que les changements ne viendraient pas s’il n’y avait pas d’investissements importants dans des infrastructures qui permettraient aux citoyens de choisir le moyen de transport qui convient le mieux à leurs déplacements.

C’est le message de Mikael Colville-Andersen, le blogueur-cycliste danois qui est devenu le poster child du vélo urbain : on n’utilise pas le vélo en ville par souci environnemental, on l’utilise parce qu’il nous mène du point A au point B rapidement et de façon sécuritaire. Autrement dit, la popularité du vélo (ou du transport en commun) n’augmentera pas en faisant la guerre à l’automobile. C’est plutôt en aménageant des infrastructures efficaces que l’on augmentera la part modale du vélo. Sauf que c’est souvent au détriment de voies jusqu’alors réservées aux voitures que naissent les voies cyclables.

C’est ici que, dans le contexte de la structure administrative fragmentée de la ville de Montréal, les ennuis des décideurs commenceront, et c’est ainsi que l’expérience du vélo urbain montréalais pourrait bien échouer.

Déjà, les médias sont de plus en plus nombreux à noter les frictions entre automobilistes et cyclistes et les opinions au sujet du partage de la rue sont de plus en plus campées. Dans La Presse du 9 juin dernier, un article faisait état de l’achalandage de certaines pistes cyclables à Montréal. Si la situation prouve la théorie qui veut qu’en augmentant l’accès à un mode de transport, son utilisation augmente également, elle suscite aussi des problèmes.

«C'est un constat qu'on fait: il y a saturation à l'heure de pointe sur la piste de la rue De Brébeuf, et c'est maintenant moins agréable de l'emprunter, explique la directrice de Vélo Québec, Suzanne Lareau. Il y a des cyclistes qui l'évitent à l'heure de pointe parce qu'ils se disent qu'il y a trop de monde, qu'il y a trop d'attente: on arrive à un feu rouge et il y a 20 cyclistes devant nous. C'est moins drôle. Alors ils prennent une petite rue à côté.»

- La Presse, 9 juin 2011

Deux vidéos, parues la semaine dernière sur Internet, illustrent parfaitement les conflits qui surviennent lorsque vient le temps de partager la route. La première comporte un biais évident en faveur des cyclistes, alors que la seconde est plus objective et dénonce les comportements de tous les usagers de la route. Les deux vidéos risqueront cependant de conforter bien des usagers dans leurs comportements : c’est pas moi le danger, c’est les autres.

À la rencontre citoyenne sur les changements apportés à la circulation dans le Plateau Mont-Royal le 31 mai dernier, les propos d’un intervenant ont bien montré que les problèmes d’insécurité peuvent souvent n’être qu’une affaire de perception. L’intervenant en question avait indiqué aux élus que la piste cyclable qui longe la rue de Brébeuf était fort achalandée et que la cohabitation entre piétons, cyclistes et automobilistes à l’intersection de l’avenue Laurier était si difficile que l’on pouvait déjà prévoir qu’elle ferait des blessés graves. Or, u ne étude menée par le département de médecine sociale et préventive de l’Université de Montréal démontre que la piste cyclable de la rue de Brébeuf figure parmi les plus sécuritaires des voies étudiées à Montréal.

D’une part, l’expérience du vélo urbain montréalais pourrait donc éventuellement souffrir du manque d’unité dans le déploiement d’infrastructures cyclables efficaces à l’échelle de la ville. La structure administrative fait en sorte qu’il pourrait devenir de plus en plus difficile, à court ou à moyen terme, de répondre à la demande stimulée par les investissements des dernières années. Non seulement faudra-t-il maintenir le cap, mais il faudra aussi demeurer très attentif aux réactions des usagers des réseaux routiers pour s’adapter de manière à maintenir la qualité de l’offre en matière de transports alternatifs.

D’autre part, la même expérience pourrait aussi être minée par le comportement des usagers (piétons, cyclistes et automobilistes). Devant l’augmentation des vélos dans nos rues, il deviendra essentiel de s’interroger sur les manières d’encadrer les déplacements des cyclistes. Il ne fait aucun doute que la tolérance des infractions au code de la route des cyclistes (qui sont, en principes, tenus de le respecter au même titre que les automobilistes) de la part des policiers constitue un avantage certain pour ceux-ci. Dans certains cas, le fait de pouvoir partir avant les automobilistes à un feu rouge lorsque la voie est libre constitue également un bon moyen de s’extirper du trafic (là où les voies cyclables n’existent pas). Il est également évident qu’il serait futile de demander aux cyclistes de s’immobiliser aux feux rouges des intersections peu achalandées ou de leur demander de poser un pied par terre à chaque Stop. Sauf que la question demeure : comment doit-on encadrer les déplacements des cyclistes en milieu urbain de manière à assurer la sécurité de tous les usagers de la route sans toutefois plomber l’élan positif du mouvement que l’on connaît présentement?

En attendant, il faudra se souvenir que les cyclistes (comme les autres usagers d’ailleurs) sont leurs propres ennemis sur la route, parce que le comportement d’individus rejaillit sur la perception qu’ont les autres usagers d’eux. C’est d’abord et avant tout de civisme et d’empathie qu’ont besoin nos rues et il vaudrait la peine que la notion de la Sainte Trinité des transports urbains, selon laquelle dort au fond de chacun de nous un piéton, un cycliste et un automobiliste, se répande rapidement. Amen.

La concertation improvisée

2011-06-05T13:54:00.000-07:00

Les mesures d’apaisement de la circulation qui ont vu le jour le 14 mai dernier dans l’arrondissement du Plateau-Mont-Royal ont été accueillies de façon mitigée. C’est le moins que l’on puisse dire. Destinées à débarrasser une partie de l’arrondissement de la circulation transitoire qui l’envahit tous les jours, ces mesures avaient pour objectif principal d’envoyer vers des artères à grand débit les automobilistes qui ont pris l’habitude, depuis fort longtemps, d’emprunter les petites rues résidentielles du Plateau pour se rendre au centre-ville le matin et pour en revenir en fin de journée.

L’emplacement géographique du Plateau fait qu’il est pratiquement impossible de ne pas le traverser pour les gens qui vivent au nord de celui-ci et qui désirent ou doivent se rendre dans le quartier des affaires. Le Mont Royal, qui constitue un obstacle important du paysage montréalais, doit absolument être contourné. Cela implique que les déplacements du nord vers le sud et du sud vers le nord sont inévitablement interrompus entre le chemin de la Côte-des-neiges et l’avenue du Parc, séparés par une distance qui varie entre environ un kilomètre et demi et trois kilomètres. À l’est du Mont Royal, donc, le nombre de voies qui permettent ces déplacements de façon ininterrompue et rapide est limité. Ainsi, en tenant compte d’un point de repère commun, l’autoroute métropolitaine, et à l’intérieur des limites est et ouest de l’arrondissement du Plateau-Mont-Royal, on ne compte que cinq de ces voies, soit le boulevard Saint-Laurent et la rue Saint-Urbain (trajets combinés), la rue Saint-Denis, l’avenue Papineau, l’avenue de Lorimier et la rue d’Iberville. Ajoutons à cela l’avenue du Parc, dont le parcours est interrompu à compter de la rue Jean-Talon, et l’avenue Christophe-Colomb, qui permet de descendre à partir du boulevard Gouin avant de voir son trajet interrompu à la hauteur du parc Sir-Wilfrid-Laurier.

C’est ici que les choses se corsent, parce que, de tous les trajets mentionnés plus haut, celui de l’avenue Christophe-Colomb est probablement le seul à se transformer drastiquement. La voie à grand débit qui devrait porter l’appellation de boulevard au nord de la rue Saint-Grégoire, à l’endroit où elle s’interrompt pour faire place au parc, devient réellement une avenue au sud de l’avenue Laurier. C’est en contournant le parc en empruntant la rue de Mentana puis l’avenue Laurier pour reprendre leur chemin sur l’avenue Christophe-Colomb que les automobilistes ont exercé pendant longtemps une pression importante sur la qualité de vie de ses résidants. La situation a été documentée et commentée depuis longtemps par un grand nombre de spécialistes de l’aménagement, de résidants du quartier et de décideurs dans le passé, si bien que l’on la décrivait comme une situation problématique dans le plan d’urbanisme de la ville en 1992 et dans les plans de transports des années subséquentes.

L’avenue Laurier, sur laquelle on pouvait circuler vers l’est comme vers l’ouest entre la rue de Mentana et le chemin de la Côte-Sainte-Catherine, a été transformée en sens unique vers l’est à partir du boulevard Saint-Laurent, essentiellement pour rendre les abords de l’école et du métro Laurier plus sécuritaires. Enfin, le changement de direction des rues Resther et Bibaud aura été fait avec la même idée en tête, en évitant que les automobilistes venant du nord ne soient tentés d’emprunter ces rues pour descendre la rue Berri.

Même si ces mesures étaient toutes inscrites au programme de Projet Montréal lorsque le parti a pris le pouvoir de l’arrondissement aux dernières élections, il y a lieu de se demander si les élus n’ont pas précipité leur démarche et s’ils disposaient de toutes les données et scénarios possibles pour planifier adéquatement leur opération. Ainsi, le maire Ferrandez l’avoue lui-même, il aurait été préférable d’agir en amont du problème, probablement à la hauteur du boulevard Rosemont, à un endroit où il lui est impossible de le faire. Et si l’objectif principal de la démarche était de rabattre la circulation de l’avenue Christophe-Colomb sur l’avenue Papineau, il eût été souhaitable de rabattre celle de la rue Saint-Hubert sur la rue Saint-Denis. Or, le changement de direction de l’avenue Laurier force plutôt les automobilistes qui empruntent la rue Saint-Hubert à prendre la direction de l’avenue Papineau.

Les nouveaux problèmes de circulation sont donc ressentis aux abords du parc Sir-Wilfrid-Laurier, où les intersections des rues de La Roche et Brébeuf sont saturées, entre autres parce qu’à cet endroit, les nouvelles bandes cyclables installées de part et d’autre de la chaussé ont eu pour effet d’enlever une voie de circulation. Enfin, puisqu’ils ne peuvent plus descendre l’avenue Christophe-Colomb, les automobilistes qui refusent de se rendre jusqu’à l’avenue Papineau empruntent la rue Chambord, qui est maintenant la seule, avec la rue Fabre, à descendre vers le sud entre la rue de Mentana et l’avenue Papineau.

Le maire laisse planer l’idée, sans toutefois ne la nommer, depuis quelque temps, que l’on puisse décider d’inverser la circulation sur la rue Chambord pour rendre leur paix à ses résidants. Faudrait-il également, dans ce cas, inverser la circulation sur la rue Fabre pour éviter à ses habitants les tourments que connaissent aujourd’hui les Chambordiens (ou sont-ce plutôt des Chambordois)? On finirait par trouver le moyen de comparer le Plateau à Hampstead ou à Ville-Mont-Royal. La grille orthogonale, qui, après tout, caractérise Montréal, n’a pas seulement été inventée dans le but de favoriser la fluidité en milieu urbain, mais surtout parce qu’elle rend cohérente et compréhensible l’organisation spatiale de la ville.

L’objectif de l’administration Ferrandez est certainement vertueux, puisqu’il vise à réduire la circulation transitoire de manière à améliorer la qualité de vie de ses concitoyens. Sauf que l’application des mesures visant à atteindre cet objectif s’est faite dans la controverse et a suscité l’ire d’une grande partie des habitants du Plateau, certains se plaignant des nouveaux embouteillages démesurés, d’autres des détours obligés pour sortir et entrer dans leur quartier ou encore de la tranquillité compromise aux abords du parc Sir-Wilfrid-Laurier.

Devant cette controverse, une rencontre citoyenne fut organisée le mardi 31 mai dernier à l’église Saint-Stanislas-de-Kostka. Puisque la rencontre fut convoquée à la demande des citoyens du quartier, l’administration décida de confier l’organisation de l’événement à La Maison d’Aurore, un organisme citoyen dont la mission principale est d’« accueillir, rassembler et accompagner les personnes du Plateau Mont-Royal afin d’améliorer leurs conditions de vie et leur milieu. » Et c’est là la plus grande erreur de l’administration du Plateau-Mont-Royal.

Un tel exercice de concertation aurait dû être encadré par un organisme comme Convercité, par exemple, qui se spécialise dans ce domaine et qui a l’habitude de modérer des rencontres parfois houleuses où les opinions campées se heurtent. Le déroulement d’une telle rencontre se fait généralement selon les mêmes règles que celles qui sont appliquées lors d’un conseil d’arrondissement. Le maire, après avoir présenté l’état de la situation et son plan d’action, durant le premier demi-heure de l’événement, aurait dû être en mesure de répondre aux questions des citoyens et d’établir un dialogue avec eux. Cela n’a malheureusement pas été le cas puisque au bout du premier bloc de trois questions, quand est venu le temps de répondre, plusieurs personnes se sont levées et ont hué, demandant à ce qu’on laisse parler les citoyens, soutenant que le maire avait déjà eu la chance de s’exprimer.

C’est pour cela qu’un modérateur chevronné aurait été nécessaire, de sorte qu’il eut alors été possible d’établir un dialogue entre l’administration et les citoyens mécontents. Au lieu de cela, chaque nouvelle intervention à laquelle ne pouvait répondre le maire envenimait davantage l’atmosphère, et le débat s’est engagé sur des voies sur lesquelles il n’aurait jamais dû s’engager, donnant lieu à des affirmations réductrices et parfois carrément haineuses à l’endroit des usagers de la route, toutes allégeances confondues.

L’administration du Plateau-Mont-Royal sait organiser des rencontres citoyennes de manière à ce qu’elles soient constructives et respectueuses. Le forum citoyen sur les priorités budgétaires, organisé moins d’une semaine avant cette rencontre, le prouve. L’exercice qui aurait pu déraper lui aussi, notamment en abordant le déneigement ou les stationnements payants, s’est déroulé dans l’ordre et de façon respectueuse, justement parce qu’il était bien encadré et modéré.

En demandant à un organisme qui n’a ni l’expertise ni l’expérience nécessaire pour mener un exercice de concertation sur un sujet aussi délicat, l’administration s’est mise dans une position extrêmement difficile parce qu’elle a permis que la rencontre qui dût jeter les bases d’un dialogue constructif et apaisant soit transformé en période de défoulement collectif pour une grande partie des citoyens du quartier. En fin de compte, l’administration Ferrandez a, une fois de plus, démontré qu’il ne s’agit pas de miser sur la noblesse de ses intentions et la vertu de ses idées, encore faut-il se donner les moyens de les communiquer de façon intelligible dans un climat qui fait valoir clairement que l’on est réceptif aux idées de ses opposants.

Ctrl C Ctrl V

2011-05-14T09:57:00.000-07:00

Ctrl C Ctrl V, une nouvelle rubrique dans Almost As Cool As fighting qui souligne le talent, l’innovation et… l’inspiration des gens que l’on nomme aujourd’hui sobrement les « créatifs ».

Ctrl C: Google

Ctrl V : Eve Gravel fall winter 2011-12

Eve Gravel Fall-Winter 2011-2012 from Pierre-Simon Lebrun-C on Vimeo.

Attention, cela n'enlève rien au talent et à la vision d'Éve gravel comme designer de mode, d'ailleurs le monde de la mode montréalais a plutôt été unanime pour souligner la qualité de sa dernière collection.

Le Pigeon: un livre de photographie

2011-05-10T10:57:00.000-07:00

Mon ami Le pigeon, photographe de métier a publié à compte d'auteur un livre recueillant plusieurs de ses clichés. Jerry Pigeon m'a fait l'honneur de me demander d'écrire un petit texte à saveur sociologico-littéraire qui parle de nous et de notre génération. C'est avec plaisir que j'ai accepté l'invitation. Pour ceux qui n'auront pas la chance de mettre la main sur le livre, voilà le texte:

J’aime coucher avec toi parce que c’est simple

Le temps est colonisé par l’implantation de repères spécifiques, il y a ceux qui sont institués par la société, ce sont le plus souvent des fêtes, et ceux qui arrivent de manière brutale, on les appelle des accidents ou des événements. Quand ces évènements sont minimes ou ne concernent qu’un cercle restreint de personnage, on les appelle des faits divers. Notre milieu de petits-bourgeois propres sur eux ne connaît presque pas les accidents autrement que par le prisme télévisuel. Les accidents, les événements, les tragédies, c’est ce qui arrive aux autres, aux pauvres, aux gens loin sous d’autres latitudes. Nous, nous ne connaissons que la fête. La fête, l’amour, le cynisme sont les trois piliers de notre génération. Dans une autre époque, pas si lointaine, les fêtes constituaient des moments de rupture radicale avec le quotidien; elles étaient rares. Les carnavals, les charivaris, les bacchanales étaient des parenthèses où pour une fois dans l’année, les gens ordinaires, les gens de peu, avaient le droit de renverser l’ordre établi, de se moquer de la hiérarchie, de détruire des richesses et de prendre un nouveau départ. Pour nos parents, la fête avait peut-être encore quelque chose de subversif, et de révolutionnaire, quelque chose d’exceptionnel. Pour nous, la fête n’est plus le point d’articulation d’un calendrier, elle fait partie de notre quotidien, de notre condition. On ne se pose plus la question de savoir si l’on va faire la fête cette fin de semaine, c’est une évidence. C’est dans ce contexte de fête hebdomadaire que j’ai suivi le personnage qu’on appellera ici le Photographe dans une soirée qui devait ressembler à tant d’autres.

20 h 30 — Sébastien est couché sur son divan et regarde Stardom de Denys Arcand, je sonne à la porte de son demi-sous-sol, j’ai l’impression de gêner. Ça sent le chien dans la maison, le gros bouledogue me regarde, me saute un peu dessus, je le flatte naturellement et tente de répondre dans son langage avec quelques onomatopées usuelles. C’est un bel objet dysfonctionnel de 2000 $. Les gens qui sont reconnus pour avoir du goût, les professionnels du goût, trouvent ce chien beau du fait de ses multiples handicaps, c’est ce qui fait son charme unique. Le bouledogue ne sait pas courir, presque pas manger et est incapable de se reproduire seul. C’est comme si un couple avait soudoyé le médecin pour avoir un enfant trisomique. Je suis persuadé que si cela était autorisé, les gens de goût auraient des enfants trisomiques qu’ils emmèneraient promener le dimanche et qu’ils donneraient à garder en semaine.

J’avais pensé à une bonne introduction pour écrire ce texte sur le chemin, mais je l’ai déjà oublié, j’aurais dû noter, mais le froid m’en empêchait. Platon avait raison, l’écriture est le pire ennemi de la mémoire :

« [l’écriture], en dispensant les hommes d'exercer leur mémoire produira l'oubli dans l'âme de ceux qui en ont acquis la connaissance; en tant que, confiants dans l'écriture, ils chercheront au-dehors, grâce à des caractères étrangers, non point au-dedans et grâce à eux-mêmes le moyen de se ressouvenir »; Platon. Phèdre.

Sébastien dont le salon sert souvent de lieu de rencontre à un certain groupe d’amis ayant en commun un intérêt pour les internets et les nouveaux médias me propose naturellement de jouer avec lui à des jeux vidéo américains, je lui offre en échange une bière japonaise; le monde à l’envers, la mondialisation. La complexité du jeu me dépasse rapidement. Le nouveau Guitar Hero se joue désormais avec une vrai/fausse guitare reproduisant toutes les cordes et les combinaisons possibles d’une vraie guitare. En analystes amateurs de la vie mondaine, on en vient à la conclusion que les jeunes de la nouvelle génération allaient bientôt, grâce à ce nouvel outil didactique, savoir tous jouer de la guitare. Le photographe choisit ce moment de grâce de sociologie des médias pour faire son entrée, il est accompagné de JF et d’Anne-Marie, immédiatement suivi de Louif et de Clara. Que du beau monde. La Mise en scène d’une certaine codification rituelle s’installe : les bières s’ouvrent, les amis posent leurs manteaux sur la cage du chien, les mains se frappent, les joues se collent, le frigo fait du bruit. À peu près tous les gens de notre génération sont peut-être en train de rejouer le même rituel en ce moment même aux quatre coins de la ville. Nous sommes des gens ordinaires, moyennement heureux et en ce sens, nous n’avons pas grand-chose à raconter, nos discussions concernent le plus souvent des anecdotes, des potins, des petits commentaires. Le photographe ouvre le bal des commérages avec une cocasserie gratinée concernant un duo de DJ local, puis sur une fille anorexique redevenue obèse depuis. Le poids des anorexiques, un vrai yoyo qu’on se dit tous. Comme tous les gens ordinaires, on répète les mêmes clichés. Dans ces discussions, il est aussi question de chars, parce qu’on est des garçons élevés par des hommes et que les chars font parties de notre culture masculine. Même les cyclistes écologistes les plus militants rêvent secrètement de conduire un jour dans leur vie une grosse voiture de sport. Les voitures font grossir le pénis des garçons.

— Il est où Laurence? Je demande

— En Argentine, il tourne un clip pour une marque de bière me répondent de concert JF et Anne-marie tous deux partis un peu plus tôt en mission culinaire. Le repas est prêt, patates douces et saucisses, ça n’a pas l’air bon, mais étonnamment ça l’est. L’assemblée se met à table, même si l’on joue encore à des jeux vidéo, on ne mange plus devant la télé comme des enfants, on n’oublie toutefois pas d’amener le laptop avec nous pour regarder quelques vidéos de choix en mangeant. Les discussions, comme dans toutes les discussions autour d’une table à manger en viennent à tourner autour du sexe et des internets; du voyeurisme finalement.

C’est drôle, mais dans les discussions sur le sexe, on a toujours l’impression que les autres baisent plus que nous, qu’ils font ça mieux, plus longtemps, avec plus de monde, plus de beau monde.

« Moi, mon chum me fait jouir tout le temps »,

« j’ai trouvé un moyen pour les faire toutes squirter ».

Des détails, beaucoup de détails (Dieu est dans les détails), puis des chiffres, il faut bien être rigoureux. Un acolyte avoue avoir franchi la barre symbolique des 100 relations sexuelles, étonnamment ou non, personne ne semble surpris. Je ne me risquerais jamais à donner un chiffre, j’ai toujours la même formule depuis 5 ans, entre 30 et 45. Ma formule fonctionne bien, on ne m’a jamais embêté avec ça.

— « Quand on est photographe, c’est plus facile de baiser, la photo réveille un truc égotique chez les filles, un truc directement relié à leur appareil reproducteur » lance JF avant de s’entendre répondre que oui, c’est un fait avéré.

— Oui, c’est vrai, toutes les filles veulent être des muses.

C’est bizarre, voire triste comme objectif dans la vie de vouloir être une muse, de se réduire à être la source d’inspiration d’un artiste. Comme le dit Virginie Despentes, les hommes représentent les femmes qu'ils veulent baiser. Et c'est comme si les femmes, malgré elles, ont pris le relais pour incarner cette femme baisable là. La muse, c’est toujours l’amante ou la courtisane passive qui se tient discrètement en retrait et aide au génie de son mari. Qui se souvient des muses des grands artistes? Personne. On dira toujours c’est la muse de tel photographe et jamais c’est le photographe de telle muse. La muse renvoie à un âge où les femmes n’avaient que peu de droits et surtout pas celui d’être artiste. Veulent-elles revenir à cet âge ces filles qui souhaitent en être? Ça ne m’étonnerait pas, j’ai souvent pensé que beaucoup de femmes aimaient leur soumission, que leur carcan était pour elles une forme de sécurité. La servitude est parfois volontaire comme le disait le jeune Étienne de la Boétie; et chez ces jeunes filles qui rêvent d’être muse, il semble que c’est bien la femme qui a délaissé sa liberté et non le photographe qui la lui a prise. Des dizaines d’années de féminisme n’auront pas vraiment changé la nature du désir féminin qui est d’être désirée et non désirante. Avant de mourir, Nelly Arcand avait eu cette phrase : « Le désir de plaire, je n'arrive pas à savoir si c'est une structure proprement féminine. Si un jour, les femmes vont transcender cette position-là, de “désirer le désir”, d'être la femelle obtenue, plutôt que d'obtenir. Advenant que ce soit impossible, je trouve qu'on est vraiment mal foutues. Parce que c'est un extrême désavantage, c'en est presque révoltant, ça voudrait dire que, toujours, la femme va être fixée à son corps. Si la nature du désir féminin c'est d'être désirée, c'est un désir doublement aliéné. » Si j’étais une fille, je préfèrerais jouer le rôle de la femme prédatrice et fatale qui est totalement l’inverse de celui de la muse. La femme fatale fait écho à l’antique mythe de la femelle dévoratrice et pécheresse, Ève, Cléopatre, Messaline, Judith, Salomé, Carmen. C’est l’amazone des tribus castratrice, Lou Andrea Salome qui a rendu fou, par sa liberté, trois des plus grands génies de la modernité : Rilke, Freud et Nietzsche, rien de moins… Je sais ce que Lou pensait des muses en son temps, elle les méprisait. Triste nouvelle, les hommes ont peur des femmes conquérantes, et les femmes elles, les considèrent comme des putes. Les femmes sont parfois les pires ennemies du féminisme et les hommes les encouragent bien; ils seraient bien cons de faire le contraire, quelqu’un a déjà vu un despote partager son pouvoir ?

La discussion sur les muses a duré un peu plus longtemps qu’un débat à TVA, mais moins qu’un à l’université, on était dans la moyenne entre la stupidité et l’excellence, c'est-à-dire là où mes amis et moi avons presque toujours résidé. Puis tout naturellement après avoir parlé de nous et de notre sexualité on a regardé du porno, en groupe, garçons et filles confondus; preuve, s’il fallait encore s’en convaincre, de notre ouverture d’esprit. Le site démoniaque et rigolo à souhait a livré les vidéos les plus insolites sur terre comme ces jeunes filles d’origine japonaise se déversant des verres remplis de coquerelles dans le vagin ou encore ces hommes musclés mimant brutalement des ébats sexuels proche de l’animalité. J’ai appris le vocabulaire d’usage pour naviguer confortablement dans les eaux agitées de ces courants de lubricité extrême : dick slap, safety first, anal flower… Comble du loufoque, il y avait même une vidéo montrant des filles qui pètent sur des gâteaux. Notre perversité est sans limites et je n’en éprouve aucune honte, comme personne ici d’ailleurs. Juste du LOL. Devant cette fellation un peu trop appuyé et qui se finit en vomi, le photographe en profite pour me dire « moi une fille qui ne me suce pas c’est comme un garagiste qui me fait le changement d’huile et qui ne remet pas le bouchon après ». Cet homme a des valeurs qui rejoignent à bien des égards les miennes. Nous vivons dans un monde où les exigences en matière de performance érotiques ont largement évolué en quelques années. Il y a pour les hommes et les femmes quelques « services » de base qu’il faut effectuer à chaque baise sous peine de se faire cataloguer d’incompétents. Nous remarquons toutefois que ces exigences renvoient à l’endurance chez les hommes (durer longtemps, performer) et à la douleur chez les femmes (gorge profonde, sodomie). Le groupe, plus uni que jamais par le sentiment hédoniste du devoir à accomplir, ressent enfin le besoin de sortir à l’aventure vers des lieux plus sombres et agités pour se mêler au contact des corps en fleur.

Minuit — nous arrivons au bar tapissé de rouge et décoré de faux tableaux de Dominique Ingres. Le lieu est plein de jeunes éphèbes plus beaux que nous et de trentenaires établis qui leur voleront sous le nez les petites filles en fleur. On pourrait, pour les consoler de cette injustice devant la vie, leur proposer une explication darwinienne, mais je pense qu’à leur âge ils s’en foutent pas mal de Darwin. Les hommes aiment les jeunes femmes, c’est biologique; ils cherchent les meilleures cavités reproductrices pour perpétuer leur patrimoine génétique. C’est toujours la même logique, les hommes les plus puissants (physiquement, économiquement et socialement) s’arrogent l’accès aux plus jolies jeunes femmes qui recherchent en eux la sécurité et déploient leurs artifices pour les séduire. On pourrait penser que c’est triste pour ces jeunes hommes, cela l’est encore plus pour les femmes qui acceptent cette logique anthropologique ancestrale.

Le bar est selon les magazines autorisés un lieu de rendez-vous pour les hipsters. Beaucoup de commentateurs ont essayé de décrire ce qu’était un hipster, de circonscrire l’essence du mouvement, certains sont même allés se faire un peu d’autopromotion et soigner leur image au micro de la gênante Christiane Charrette à la radio de Radio Canada. Finalement, on n’a jamais trop su ce que c’était qu’un hipster à part qu’ils devaient beaucoup ressembler à la personne qui se décrivait au micro. Les hipsters sont les jeunes blancs des classes moyennes et bourgeoises qui vivent dans les centres-villes des grandes métropoles occidentales. Voilà une définition qui me convient. C’est une population de jeunes éduqués qui préfèrent faire des jobs soi-disant valorisées socialement, payées 9-10 $ de l’heure, dans la communication ou la publicité, plutôt que de pratiquer les métiers nobles et payants de leurs parents (boulanger, tailleur, plombier, etc.); voilà une autre définition qui me convient tout autant. Tous les amis autour de nous occupent ou veulent occuper des postes dans les médias; 60 % des gens présents dans le bar ont fait ou vont bientôt commencer des études en communication ou en design. C’est triste, mais sauf accident, un tailleur ou un plombier aura sociologiquement peu de chances de se retrouver dans ce bar ou d’être notre ami. Notre opposition générationnelle à nos parents se manifeste d’abord dans le refus de pratiquer les mêmes métiers qu’eux puis dans notre opposition à leur engagement politique. Nos parents (pas les miens) ont crié fort, ils ont lutté, ils étaient politisés… Nous sommes exactement l’inverse et l’on dit de nous, avec raison, que nous sommes cyniques. La guerre des valeurs, des droits, des justices et des injustices on les laisse à d’autres. On se croit hyperindépendant au point de s’autopersuader que l’on vit affranchi de toutes responsabilités. Pauvres pêcheurs cyniques et hédonistes, nous nous foutons du tiers monde, de la politique, de la misère des autres et nous passons nos soirées à rire et à nous faire des blagues. Le LOL est notre idéologie, elle nous rattrapera.

— Un Gin Tonic Alexandra s’il te plait.

Nous rions de tout, ou presque, sauf du SIDA, parce qu’une grande partie de notre génération ne se protège pas et puis comme elle a conservé en elle une certaine dose de mysticisme, elle pense qu’en rire pourrait nous condamner à l’avoir un jour. La punition de la vie…

— 6 $ s'il te plait.

— Tu es très belle ce soir (toujours dire à une femme qu’elle est belle)

— Toi aussi (elle ment).

Je me retourne vers le Photographe qui est déjà au bar en train de faire parler sa science de la communication, il ne l’a pas apprise à l’école, c’est plus un don chez lui qu’autre chose. L’école de toute façon, il lui a tourné le dos très tôt. Il est avec quelques habitués de la place, dont une nymphette qui prend des photos. On peut ici identifier un comportement coutumier de notre génération : la prépondérance de la documentation de soi. Notre génération est habitée du besoin de tout archiver, elle a peut-être peur que ses souvenirs lui échappent. Notre rapport au réel doit être bien faible pour qu’on ait tant besoin de l’immortaliser. Les bières qui s’enchaînent ont pour effet de dilater le temps, qui ralentit et s’accélère alternativement. Les bribes de discussion se suivent avec des acteurs différents. Je capte des moments d’intimité que je n’aurais pas dû intercepter comme cette fille qui dit à son voisin :

« J’aime coucher avec toi parce que c’est simple, il n’y a jamais de problèmes ni de conséquences. »

Je trouve l’anecdote tragique, car les filles que j’ai aimées m’ont justement quitté parce qu’il n’y avait jamais de conséquences ni de problèmes avec moi. Rien ne peut être trop simple, surtout pas le sexe. Il faut que ce soit complexe, au moins pour animer les discussions entre amis. Nous sommes des produits non reproductibles enchaînant les amours. Polygames de nature nous flottons sur les corps à s’en user la peau. Une grande fille intoxiquée profite de ce moment de solitude pénible pour m’adresser la parole, elle essaye de formuler quelque chose, je sais que ça va être méchant à la forme de sa bouche et de ce petit sourire narquois. Du coin de l’œil, je surveille mon Photographe à qui je n’ai pas parlé depuis au moins une heure. Louif et Clara sont là aussi, en retrait, ils s’aiment et permettent à tous les cœurs désabusés les entourant de croire encore un peu à l’hypothèse de l’amour. Je m’abandonne un instant à leur bonheur, moi aussi je les trouve beaux. La fille qui est venue me parler part en me disant qu’elle, au moins, je ne l’avais jamais baisé. Elle pourra sûrement se faire graver une plaque au dessus de son lit pour souligner ce fait d’armes. J’ai mal à la tête, je sors pisser dans la ruelle, deux jeunes filles laides sont en train de prendre des vitamines par voix nasale, je me rends compte que je n’éprouve aucun sentiment d’ordre moral. La vie mondaine dans laquelle nous cohabitons tous, tant le photographe que tous ceux qui sont là nous ont habitué à vivre en harmonie avec le vice. Nous sommes des êtres profondément désirants.

Quand Westmount et Hochelaga votent ensemble...

2011-05-03T15:11:00.000-07:00

Les quarante-et-unièmes élections générales canadiennes n'auraient pas dû être aussi rocambolesques. Le 26 mars dernier, au moment de la dissolution de la chambre des communes par le Gouverneur Général David Johnston, personne ne s'attendait à ce que 35 jours plus tard, deux chefs de partis doivent remettre leur démission et qu'un tiers parti prenne la tête de l'opposition en emportant la majorité des sièges au Québec. La douche froide qu'a constituée l'annonce d'un gouvernement majoritaire conservateur tard lundi soir dernier s'accompagne cependant de leçons importantes qui appellent à de profondes remises en question, tant au Québec que dans le Rest of Canada.

D'une part, le taux de participation aux élections générales est en chute libre depuis environ dix ans (bien qu'il ait connu un soubresaut lors des élections de 2006). Ainsi, même s'il s'agissait d'élections qui avaient été lancées sur fond de scandales, malgré le fait que la campagne électorale s'était transporté dans l'univers des médias sociaux, il semblerait que l'absence d'enjeux spectaculaires et la redondance de l'exercice aient eu raison de l'enthousiasme de l'électorat. La tenue d'une quatrième élection générale en moins de dix ans aura probablement servi la cause des conservateurs en fatiguant l'électorat et en lui donnant l'envie d'asseoir un gouvernement stable pour les quatre années à venir. Ce sont 57,6% des Canadiens inscrits à la liste électorale qui se sont rendu aux urnes lundi, selon La Presse du 3 mai 2011 (59,3% au Québec), soit 1% de moins qu'il y a trois ans (2,4% au Québec), environ 3% de moins qu'il y a sept ans et 12% de moins qu'il y a 18 ans. Les opposants du parti conservateur auraient évidemment souhaité qu'il en soit autrement et que les Canadiens, surtout les jeunes, se mobilisent de manière à l'empêcher d'obtenir une majorité.

Dans Le Devoir du 4 avril dernier, Chantal Hébert écrivait: "Si les jeunes électeurs votaient avec la même assiduité que la tranche la plus âgée de l'électorat, leur participation pourrait changer la teneur même du discours politique au Canada et, pour le même prix, le rapport de force entre les diverses formations fédérales." Du même souffle, la chroniqueuse politique rappelait que Barack Obama n'aurait probablement pas pu accéder à la présidence s'il n'avait pas été en mesure de mobiliser le vote des jeunes. Les chefs des trois partis d'opposition ont toutefois semblé ignorer cette leçon et ont plutôt continué de faire campagne sur des sujets redondants qui laissent généralement les 18-30 ans indifférents (santé, régimes de retraite, taxes et impôts). Les réseaux responsables de l'organisation des débats des chefs ont d'ailleurs été complices de cela en orientant les discussions sur les sujets traditionnels. Lors du débat en français, plusieurs spectateurs se plaignaient sur Twitter et sur Facebook de ne voir personne de moins de cinquante ans parmi les citoyens qui avaient été invités à poser des questions aux chefs. Il est évident que les préoccupations de Mme Paillé, aussi importantes soient-elles, ne rejoignaient pas celles du jeune électorat.

Le système électoral (majoritaire uninominal à 1 tour) contribue sans doute au désabusement des électeurs. Or, si Stephen Harper a été élu à la tête d'un gouvernement majoritaire (167 sièges, soit 54% d'entre eux) en n'obtenant l'appui que de 39,6% des votes, il faut rappeler que le phénomène n'est pas nouveau de cette année. En 1997, Jean Chrétien avait obtenu une mince majorité de 155 sièges en n'accumulant l'appui que de 38% des électeurs. Même la rafle historique des conservateurs de Brian Mulroney en 1984 (211 sièges sur 282) ne s'était faite qu'en récoltant 50% des voix. Dans un tel contexte, les partis qui détiennent le pouvoir ont rarement intérêt à intervenir de manière à modifier le système électoral qui leur a permis d'y accéder. Et c'est généralement ainsi que se perpétue le cycle de désabusement des jeunes électeurs qui ne voient pas l'impact de leur participation à l'exercice démocratique. Leur non-participation, elle, a cependant un impact ressenti qui la confirme malheureusement.

Au Québec, la chute du Bloc Québécois et l'ascension des néo-démocrates seront décortiquées puis analysées encore longtemps. Plusieurs s'entendent pour dire que le vote massif en faveur du parti de Jack Layton signifie davantage une volonté de changement à Ottawa qu'un vote anti-Bloc, ce qui, avouons-le, n'est pas bien différent. En bout de ligne, les Québécois auront pris le pari de miser sur un autre parti pour les représenter à la chambre des communes. Au terme d'un règne de vingt ans au cours duquel les bloquistes n'ont pas mal fait, force est de constater que le rôle d'une telle organisation ne pouvait pas dépasser les limites qu'elle s'était elle-même imposée. Lucien Bouchard avait d'ailleurs déjà mis en garde les membres du parti qu'il avait fondé du danger de voir celui-ci devenir une figure permanente au Parlement.

Le changement, donc, que n'incarnait plus la troupe de Gilles Duceppe aux yeux des québécois, qu'ils ont vraisemblablement choisi en décidant de parier sur un nouveau joueur. Ce faisant, les Québécois se priveront (et priveront le Canada) de l'un des meilleurs parlementaires de la chambre de communes. Égal à lui-même, Duceppe s'est montré inspirant (à moins que l'on ne s'appelle Jeff Fillion) lors de son dernier discours à titre de chef du parti suivant l'annonce des résultats. En soulignant que les québécois avaient également rejetés massivement les conservateurs et les libéraux, Duceppe a à la fois légitimé la prise de l'opposition officielle par les néo-démocrates (en leur rappelant qu'une telle rafle s'accompagnerait également de grandes responsabilités) et démontré que le Québec, à lui seul, ne pouvait pas détenir la balance du pouvoir à Ottawa (ni aucune autre province, d'ailleurs, ce qui est toutefois relatif). Autrement dit, même si le Québec avait plutôt choisi d'élire le Bloc, et supposant que les bloquistes avaient réussi l'exploit de persuader les circonscriptions qui les boudent presque systématiquement (lire: les circonscriptions traditionnellement fédéralistes), les conservateurs auraient tout de même obtenu la majorité à la chambre des communes.

Le pari que prenaient les Québécois était d'appuyer un parti qui parviendrait à empêcher la majorité conservatrice dans l'espoir de voir éventuellement une coalition prendre le pouvoir à Ottawa. La majorité conservatrice s'est donc surtout jouée dans les circonscriptions de la grande région de Toronto, où les luttes à trois étaient souvent très serrées et où les Libéraux ont perdu 24 circonscriptions (dont 6 aux mains des néo-démocrates). Au Québec, les Libéraux, déjà affaiblis depuis les élections de 2004, sont passés de 14 à 7 sièges (tous sur l'île de Montréal).

Déjà, la grogne s'installe au Québec et l'on sent que la victoire néo-démocrate prend des airs de défaite parce que le pari risqué n'a pas donné le résultat escompté. Plusieurs parlent d'un vote impulsif et d'un lendemain de veille politique difficile. On reproche à plusieurs nouveaux députés leur manque d'expérience et, dans certains cas, leur manque d'intérêt flagrant pour la chose politique. Il y a cependant fort à parier que les Ruth Ellen Brosseau (Berthier-Maskinongé) ne sont pas légion au sein de la formation néo-démocrate et que plusieurs des députés nouvellement élus apprendront rapidement à maîtriser leurs nouvelles responsabilités comme plusieurs autres l'ont fait avant eux. Il est également tentant de succomber à la logique partisane qui veut que les intérêts des Québécois seront moins bien défendus par une opposition néo-démocrates que par une opposition bloquiste, sauf que la responsabilité d'un député envers les citoyens de sa circonscription sont, en principe, les mêmes, qu'il appartienne à un parti ou à un autre. En ce qui concerne les orientations politiques des deux partis, elles sont généralement semblables et divergent essentiellement sur la question de la souveraineté du Québec.

Il a été particulièrement intéressant de voir la réaction des gens sur les réseaux sociaux dès le lendemain de l'annonce des résultats alors que plusieurs soulignaient l'unité du choix Québécois au sein du Canada comme la preuve de l'existence d'une société distincte, une réaction que partageaient d'ailleurs plusieurs anglophones sur les blogs, Twitter et Facebook. Si plusieurs souverainistes déçus du résultat de lundi dernier voient dans la majorité conservatrice l'étincelle qui pourrait raviver la flamme nationaliste, il faut cependant rappeler que les néo-démocrates ont réussi ce que peu de gens avant eux ont réussi à faire: unifier les Québécois dans leurs intentions de vote. Arriver à convaincre Westmount et Hochelaga de voter ensemble n'est pas une mince affaire. Même les Conservateurs de Brian Mulroney en 1984 n'y étaient pas parvenus. Le vote de lundi dernier était fort probablement réactionnaire et il serait mal avisé de songer que le Québec est maintenant uni derrière un projet précis. Sauf qu'à défaut de cela, il est probable qu'il soit arrivé à s'unir contre une idéologie ou un certain courant véhiculé par le parti de Stephen Harper, et donc certainement en faveur de son contraire.

C'est dans cet esprit qu'il est intéressant de constater la réaction de plusieurs anglophones qui se sont sentis appartenir à une société qui ne partage pas les intérêts derrières lesquels se sont rangés les électeurs des autres provinces. Ce n'est pas uniquement la langue qui fait du Québec une société distincte et c'est probablement le fait que, depuis la naissance du mouvement souverainiste - qui a grandement influencé la formation de l'identité québécoise - l'accent a presque systématiquement été mis sur l'idée que la société québécoise se distingue d'abord et avant tout par sa langue, qu'une grande majorité d'anglo-québécois éprouve encore beaucoup de difficulté à adhérer au projet québécois (pas nécessairement souverainiste). Or, c'est en s'éloignant du Nous vs Them et en tenant un discours qui met l'accent sur les valeurs de la social-démocratie (qui ne sont pas étrangères au Bloc ou au PQ) que les néo-démocrates ont su rallier les voix d'électeurs qui votent traditionnellement fort différemment. Autrement dit, les Deux Solitudes ne trouvent peut-être plus leurs bases dans la langue, mais plutôt dans des principes idéologiques (souvent vagues, il faut l'admettre).

Dans le Toronto Star, Razmik Panossian écrivait, le 26 avril dernier: "Both in terms of style and beliefs, Harper’s vision of Canada is profoundly foreign to most Quebecers, and indeed to most Ontarians." Et un peu plus loin: "A province where the prevalent political culture is left of centre, where the union tradition is alive and well, where there is a widespread belief that the state should foster arts and culture, where there is a vibrant secular civil society, and where distain persists for military intervention in world affairs, will not be sympathetic to Harper’s new Canada."

L'imaginaire des ponts

2011-04-17T13:08:00.000-07:00

La désuétude du pont Champlain, à Montréal, n'est plus à démontrer et l’état de sa structure inquiète depuis déjà plusieurs années. En 2007, le ministre fédéral des transports, Lawrence Cannon, confirmait la possibilité de devoir remplacer le pont dans un avenir rapproché. Le pont de type cantilever qui relie Montréal à la Rive-Sud depuis à peine un demi-siècle représente désormais tout l’échec d’une partie du projet de société qui devait faire entrer le Canada et le Québec dans l’avenir.

Le pont Champlain au moment de sa construction en 1958.

N’en déplaise à Stephen Harper et à son équipe, les experts s’entendent pour dire que l’état de dégradation du pont est tel qu’il devra être remplacé. Dans son rapport « The future of the Champlain Bridge crossing », commandé en 2010 par l’agence fédérale chargée de l’administration du pont, Les ponts Jacques-Cartier et Champlain incorporée (PJCCI), la firme d’ingénierie Delcan faisait état de déficiences fonctionnelles et de dégradations structurelles importantes. La PJCCI, qui entreprend des travaux de réfection de la structure sur une base régulière, tente depuis lors de calmer l’opinion publique en faisant état des mesures entreprises pour assurer la solidité de la structure de béton et d’acier. Dans un communiqué publié le 22 mars dernier, l’agence déclarait qu’un « effondrement soudain ou imminent est impensable ». Le même communiqué faisait également état du système d’arbalètes qui « permet de soutenir davantage les poutres de rive ».

Les systèmes d'arbalètes destinés à renforcer la structure du pont.

Toujours est-il qu’il apparaît de plus en plus évident que le pont le plus achalandé au pays sera remplacé après une vie utile singulièrement courte. L’aberration économique que constitue le caractère éphémère d’une telle structure semble évidente, et si la PJCCI considère qu’un effondrement soudain ou imminent de celle-ci est impensable, elle devrait également soutenir clairement qu’il est tout aussi impensable de concevoir la possibilité de construire un nouveau pont qui devra à nouveau être remplacé avant la fin du présent siècle. La pérennité d’un tel équipement collectif doit s’inscrire dans la démarche d’un projet de société à long terme et sa planification doit se faire en tenant compte de l’utilisation qu’en feront les générations qui en hériteront. Il est certainement question de concevoir les usages du pont à de multiples égards, en y privilégiant l’intégration de plusieurs types de transport (piéton, cycliste, automobile, train léger). Laissons cependant de côté ces questions de premier plan dont tous les acteurs impliqués dans la planification du nouveau pont Champlain parleront et tournons-nous plutôt vers une question qui relève de considérations qui sont toutes autres : la forme et l’image de l’objet.

En s’engageant dans le débat qui entoure la forme que prendra le nouveau pont et le rôle qu’il jouera dans l’image de la ville, on s’engage en terrain glissant. Sauf que la planification d’un objet destiné à survivre aux générations qui lui auront donné naissance doit également s’interroger sur la motivation qu’auront celles qui en hériteront de l’entretenir. Et l’histoire a démontré maintes et maintes fois que l’on entretient davantage les beaux objets que ceux que l’on trouve laids. Dans un même ordre d’idée, l’objet laid et utile sera généralement surclassé par le bel inutile, à moins que celui-ci n’ait hérité d’une charge symbolique qui fait de lui un objet par lequel passe une partie de l’identité du lieu qu’il habite. La tour Eiffel, bien qu’elle fût autrefois laide et inutile, devint éventuellement belle et inutile parce qu’elle naquit de l’audace de son concepteur, par exemple.

Le pont Champlain, aujourd’hui, n’est certainement pas beau, bien qu’il soit fort utile. C’est son petit frère (pourtant plus vieux), le pont Jacques-Cartier, qui apparaît sur toutes les cartes postales. Or, bien qu’il ne soit pas photogénique, la perspective de la ville qu’offre le pont Champlain, elle, l’est. Surtout à la tombée de la nuit. L’entrée de ville qu’il constitue est probablement la plus spectaculaire à Montréal et l’image qu’il propose est si forte qu’elle constitue certainement un atout non négligeable pour celle-ci. À l’occasion des réflexions qui précèderont le remplacement du pont Champlain, il semble pertinent de tenir compte de la possibilité de poser un geste architectural et paysager important et de donner aux générations qui devront l’entretenir une raison de le faire pour longtemps. La charge symbolique de tels objets à travers le monde n’est pas négligeable et plusieurs de ces équipements ont frappé l’imaginaire collectif de sorte qu’il serait parfois traumatisant de les voir disparaître. Ce n’est pas tous les jours qu’il est donné à une société de donner à un geste qu’elle pose la force du symbole. La réfection de l’échangeur Turcot, par exemple, bien qu’il s’agisse également d’un ouvrage important, ne le permet pas. La planification d’un nouveau pont Champlain en tenant compte de la qualité du lieu qu’il habite, de la perspective qu’il offre de la ville et du poids de son symbole pourrait faire de lui un objet qui contribuerait à faire la renommée de Montréal, du Québec et du Canada.

Le pont Champlain pourrait éventuellement appartenir à ces infrastructures qui ont frappées l’imaginaire collectif et qui font dorénavant partie d’une culture populaire internationale.

Le Golden Gate Bridge, à San Francisco, a certainement frappé l'imaginaire collectif à plusieurs égards.

Brooklyn Bridge, New York.

Le Pont Neuf, tel qu'emballé par Christo en 1985.

Lupu Bridge à Shanghai.

Richard Martineau est un grand écrivain

2011-02-16T13:13:00.000-08:00

Le plagiat, c’est vraiment la plaie dans le monde de l’édition en ce moment. De l’autre côté de l’atlantique par exemple, en France, l’illustre présentateur de télé Patrick Poivre d’Arvor alias PPDA est accusé d’avoir plagié, pour sa biographie d'Ernest Hemingway, plus de 100 pages d’un texte de Peter Griffin, paru aux États-Unis, en 1985, aux éditions Oxford University Press. Comme si cela ne suffisait pas, une ex-conjointe de l’« auteur » l’assigne aujourd’hui au tribunal pour «contrefaçon » ( terme juridique qui désigne le plagiat), ce dernier aurait retranscrit les lettres que cette dernière lui avait envoyées…

Plus près de chez nous, c’est Michel Hébert et le bouillonnant et antipathique Richard Martineau qui font parler d’eux pour plagiat. Il n’est pas question d’idylle amoureuse ou de biographie de grands romanciers américains ici, mais plutôt de chronique de blogue ou de tribune dans un journal de mauvaise qualité. Plagiat vraiment? certains pourraient parler de division du travail, un article ets plus vite écrit à deux. La preuve par l’image

Grafika: rumeurs et effet de clique

2011-02-10T08:33:00.000-08:00

Lors d’un précédent post sur un média social quelconque, nous exprimions la frustration de certains designers face aux prix Grafika, certains n’hésitant pas à déclarer que "ces prix étaient peut-être les moins intègres au Québec, puisqu’on avait toujours l'impression que le jury avait couché ou mangé la veille avec les récipiendaires. Notre poste avait donné lieu à des réactions très tranchées entre ceux qui pensent que ce concours est un gala servant à récompenser les intimes (“C'est souvent la même clique qui gagne à chaque fois”) et les autres convaincus de la valeur et de l’intégrité de l’institution.

Notre ami J.F Proulx était venu relativiser ces propos en rappelant justement que ce mythe de la clique, n’était pas nouveau au Québec, surtout dans les domaines créatifs et pouvait s’appliquer à la moitié des concours/ galas de la province. Rien de plus juste, en effet, en quoi les prix Grafika seraient-ils pires que ceux de l’ADISQ ou des Oliviers ? J.F Proulx soulignait avec raison que cette idée de coucher ou manger la veille, était ridicule, “les directeurs de création de studios (concurrents) se connaissent, mais ils ont autre chose à faire que de sortir tous ensemble pour écouter la game et se rouler des pelles pendant les tirs de barrage.”

Grafika est un gala d'industrie dont le but est de récompenser les talents et les meilleurs projets. Le jury est composé de gens importants provenant de ladite industrie ce qui en garantit sa crédibilité. Le problème de tous les galas tient justement à ce désir de crédibilité : en regroupant des “professionnels" établis, les galas accentuent l’effet de clique.

L’autre problème des galas est inhérent à son mandat qui est de récompenser les meilleurs projets et les meilleurs talents. Cette exigence se heurte toutefois aux inégalités dans la puissance de diffusion entre les clients. En d’autres termes, la meilleure affiche même si elle est la meilleure ne pourra jamais se faire voir par le jury si elle n’a eu aucune diffusion. Dans ce contexte, les agences qui auront travaillé avec un gros client avec un budget de publicité conséquent auront plus de chance de rentrer dans le radar du jury, et ce, même si leur projet est moins bon que celui d’un jeune designer de l’UQAM par exemple.

Enfin rappelait JF Proulx, la production de contenu de qualité est aussi une question de volume. Par année, rappelait-il, un designer sort un ou deux bons projets alors qu’un gros studio, avec une équipe de 10 ou 50 employés en pondra 10 voir 50 fois plus. « Mettez tout ça dans une boite et pigez le meilleur... ça laisse peu de chances aux indépendants (qui souvent, ne participent pas, faute d’argent). Ajoutez à cela le fait que les projets d'envergure vont généralement aux studios connus...’

Voilà pourquoi on a toujours l’impression que c’est les toujours les mêmes qui gagnent, toujours la même clique. Mais reste cependant un détail qui concerne l’organisation même du vote, du dépôt du dossier et des fuites. Le jury est-il vraiment hermétique, les résultats sont-ils gardés secrets jusqu’au bout?  
Plusieurs sources nous ont révéllé que les probables gagnants du grand prix 2011 seront l’agence Baillat Cardel et fils. Si nos fuites sont confirmées ce soir, il sera permis d’en douter… 

Quelques rumeurs en vrac :

2011-01-26T11:52:00.001-08:00

Le banquier sur TVA serait en passe d’être supprimé selon une source peu fiable qui connaît un informateur plus fiable.

Le Nightlife aurait enfin décidé d’engager un rédacteur alphabétisé en 2011.

Les dirigeants d’Audiogram ne seraient toujours pas convaincus de la mort de Lhassa de Sela.

Ce ne serait pas le cousin de l’ex-dictateur tunisien qui se serait réfugié à Montréal, mais bien Rachid Badouri qui aurait honte de son dernier rôle aux côtés de Guy A Lepage

Le Sida du Plateau Mont-Royal serait en faite une simple gonorrhée.

Réjean Tremblay quitterait la presse pour faire du lobbying pour le retour des Nordiques et peut-être même pour les gaz de schiste.

Dany Turcote pourrait faire une blague méchante en 2011, mais il réfléchit devant la difficulté d’un tel coming-out.

Le service culturel du télé journal de radio Canada aurait émis l’hypothèse de ne pas parler de Coeur de Pirate ou Xavier Dolan pendant 1 semaine. Certains cadres de l'institutions évoquent la possibilité d'une grêve devant une telle négation de la liberté d'expression.

Égo Volante

2010-11-28T20:21:00.000-08:00

Matteo Grondini est un DJ montréalais qui diffuse depuis quelques temps ses mix qu'il intitule "Disco Volante" sur Internet. C'est dans cette optique qu'il organise un party le weekend prochain "présenté par Disco Volante".

Au cours des dernières années, Thomas Smith, généralement connu sous le nom de plume de Jack O.A.T.M.O.N., a publié une chronique dans le Mirror qui portait sur la scène électro underground montréalaise. La chronique était également intitulée "Disco Volante". Faut-il rappeler que le nom faisait directement référence à l'album Disco Volante du groupe californien Mr. Bungle, sorti en 1995?

Parce que je suis vaguement associé à la soirée de Matteo Grondini et que Smith et moi nous sommes rencontrés à quelques reprises, c'est à moi qu'il s'est adressé pour demander que le nom de la soirée soit modifié.

C'est une conversation plus ou moins surréaliste que j'ai eu avec M. Smith en écoutant la finale de la coupe Grey.

wikileak

Transcription de la correspondance:

Thomas Smith: Rename your party.

Alexandre Paré: What?

Alexandre Paré: It's not my party, I didn't name it... Ask mathieu.

Thomas Smith: Sorry, I just figured out that it's not you. You're the "creator" on an event "by Disco Volante" and people are asking me about this party i'm supposedly throwing. So now I'm trying to get this Mateo person to stop using the name Disco Volante. Sorry to bother you, dude.

-t

Alexandre Paré: By the way it's a Mr. Bungle reference.

Thomas Smith: Whatever, it's a party in Montreal with dance music and 6000 people invited. How could people not associate that with me? I already have people asking me about "this party you're throwing"

Alexandre Paré: Well if more people ask you, could you please tell them that it's a 10$ cover but it's cheaper before midnight?

Thanks buddy!

Cocasseries

2010-11-26T07:29:00.001-08:00

Peut-on arriver à pied par la Chine ?

Si vous avez décidé de vous rendre à pied en Chine en partance d'Amérique du nord et que vous utilisez Google map pour faire votre itinéraire, le moteur de recherche le plus perfectionné du monde vous a réservé une petite surprise: une traversé du Pacifique en Kayak de 6243 km précisément. Take a Kayak! (ps: pour l'adresse indiquée je ne sais pas à qui elle appartient).

Quelle est la différence entre un Cézanne et un sandwich?

Cela nous a sauté aux yeux, tout fait sens désormais: l'art moderne n'est pas visuel, mais gustatif, les papilles ont supplanté les pupilles.

Pourquoi Kim jong il a t-il bombardé un village sud Coréen?

Nous avons un élément de réponse, mais nous vous laissons libre dans son interprétation, parce qu'on n'est pas des fascistes.

Inclassable

I can't be a cocteau twin vol.1

2010-11-23T07:32:00.000-08:00

I Can't Be A Cocteau Twin by Rocipunkj on Mixcloud

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Podcast #3: Novembre

2010-11-21T11:02:00.001-08:00

Todd Hido

Podcast #3 novembre 2010 by Fabien Loszach

Noelle à hawai - Antena
I gave you all - Mumford & Sons
Little river - The Tallest Man On Earth
For The Widows In Paradise, For The Fatherless In Ypsilanti (Sufjan Stevens cover) - The good natured
Melody Day (Four Tet Remix) - caribou
Sauté - Monika Brodka
Out of Time Man - Mick harvey
Jezebel (Édith Piaf cover) - Anna Calvi
Blood to Gold - Boy and Bear
Be My Man - Asa
Wait And See - Diamonds ring
Knight Moves - Chilly Gonzales

Adisq et hypocrisie

2010-11-14T14:22:00.000-08:00

À la manière du retour incessant des saisons, il est revenu l’éternel débat concernant la légitimité et la pertinence du gala de l’ADISQ (Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo).

Comme chaque année, la semaine précédent le gala a donné lieu à une déconstruction en règle du spectacle et comme chaque année, on a relu les mêmes critiques : les frais d’inscription trop élevés (1 320 dollars, contre 50 $ pour les Junos et rien pour les Grammy Awards), les choix réactionnaires des jurys ou du public en témoignent une liste longue comme le bras de faux pas mémorables. Ainsi sur son blog Ton petit lait, Laurent K Blais rappelait avec humour qu’en en 1997, Dubmatique avait gagné le prix album rock alternatif de l’année parce qu’il n’existait pas encore de catégorie «Hip Hop/Électro» (catégorie fourre-tout s’il en est). L’année suivante, le nouveau prix fraichement crée venait consacrer… Sentiments naturels de Carole Laure, on ne rêve pas.

À lire cette pléthore de commentaires acerbes, on aurait pu croire légitimement qu’on allait assister — comme chaque année — à la dernière représentation du gala de l’ADISQ. Et puis non, le dimanche — comme chaque année — tout le beau monde du milieu culturel et musical s’est fait beau, à traversé ce ridicule tapis rouge, joué le jeu devant de ridicules photographes, reçu quelques sacs promotionnels de produits de beauté et est venu docilement s’asseoir en espérant secrètement que le milieu qu’il critiquait la veille daigne lui reconnaître le prix qu’il mérite aujourd’hui.

La critique n’a pas tué l’ADISQ, pire Radio Canada a fait une meilleure audience que l’année précédente, 1 155 000 téléspectateurs, un bon de 300 000 auditeurs par rapport à l’année précédente. Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort disait Nietzsche. Et pour un rendez-vous ce fut tout un rendez-vous, l’ADISQ a tout fait pour montrer au spectateur que les critiques à son endroit étaient justifiées. Ça a commencé avec Mes aïeux qui se sont excusés d’avoir gagné le prix du groupe de l’année alors qu’ils n’avaient presque rien fait de l’année (le prix était décerné par le public) et puis ça a enchainé avec le sacre de Star académie.

Marie-Mai a gagné le prix de l’album rock de l’année (devant Xavier caféine, les vulgaires machins et les trois accords tout de même) et celui de l’interprète féminine de l’année. Le lendemain dans un journal quelconque elle profitait de son nouveau statut de reine du rock québécois pour nous donner sa définition anthropologique et moralisatrice du rock : « je chante avec mes trippes. Pour moi c’est ca le rock. Ça n’a rien à voir avec le fait de savoir si je sacre dans la vie de tous les jours ou si je me drogue backstage. » Un beau message aux enfants; il faut toujours dire des banalités consensuelles et moralisatrices quand on joue sur des radios de matantes.
Enfin, Maxime Landry a gagné le prix de la chanson populaire de l’année et celui d’interprète masculin. Le lendemain, Stephane Laporte (qui a adapté le concept de Star Académie pour le Québec), y est allé d’un commentaire qui représentait le point de vue du mélomane averti : c’est « une reconnaissance du talent qu'on découvre à Star Académie. Faut vraiment vivre sur une autre planète pour ne pas voir et reconnaître l'apport de cette grande émission de variétés à la musique québécoise ».

À peine le gala terminé c’était reparti, tout le monde s’est remis a critiquer la machine qui, en consacrant la musique de Tim Hortons, avait encore une fois fait preuve de son inanité. Comme chaque année, on a relancé le même éternel débat entre les choix populaires et le choix des instruits, l’écart entre le gout du public et le gout du jury spécialisé ; bref un débat qui dénonçait pour la millième fois la pauvreté du gout des gens sans gout. (Ça fait penser que c’est maintenant le public qui vote pour les 3 étoiles du match du Canadien…) Tout le monde était fâché et même la tentative de pacification de Stéphane Laporte n’y a rien fait, c’était peut-être un peu trop gros : « Je pense que le cloisonnement est vraiment fini entre le milieu et Star Académie. Tous savent que nous découvrons de grands artistes avec d'immenses talents. Donc, c'est tout à fait normal pour nous qu'ils soient un jour reconnus et qu'ils triomphent. »

Et puis il y a eu un débat dans le débat, puisqu’on a même critiqué le jury composé de professionnels de la scène hip-hop d’avoir fais un choix conservateur en préférant le rap conventionnel de Manu Militari à celui moins orthodoxe de Radio Radio. Trop c’est trop qu’on a dit, même les pros ne sont plus garant du bon gout musical. Cette fois-ci c’est fini, on ne nous y reprendra plus, le gala de l’ADISQ c’est la honte, on y remettra plus les pieds…

Mais sûr que l’année prochaine — comme chaque année — on reverra les mêmes acteurs, avec les mêmes costumes de cérémonie ridicules, traverser le même grotesque tapis rouge, payer le même prix d’inscription (ou d’entrée) exorbitant, s’asseoir aux mêmes places et s’inscrire dans la même contradiction entre ses paroles (la critique de ce jeu de dupes) et ses actions (la participation au jeu). La même hypocrisie lâche, le même grand écart.

Quand on critique les fondements de l’ADISQ, on ne le regarde pas, on ne s’y inscrit pas, on n’y va pas et la machine s’essoufflera d’elle-même. Une machine sans essence n’avance pas. Mais bon, le petit besoin primaire et égotique de reconnaissance et de gratification vaut bien un grand écart. Mais vous savez ce qu’on dit sur les grands écarts ? C’est mauvais pour les couilles, entendez par là c’est mauvais pour l’intégrité. À ce sujet, le monde de l’art et de la culture qui chante et proclame sur tous les toits son intégrité et son authenticité montre bien que parfois il en à rien à foutre.

À l’année prochaine.

Papa, ça rappe ou quoi ?

2010-11-10T13:53:00.000-08:00

Pendant qu’à Los Angeles le collectif de mineurs Odd Future contrarie ou fascine avec son rap dystopique, on serait en droit de se demander : en 2010, ils font quoi les jeunes rappeurs français ? Car comme l’a dit ce bon vieux Joey Starr, « le rap, ça reste quand même une histoire de jeune quoi».

Si on fait un rapide contrôle d’identité de la scène rap française du moment, on s’aperçoit que la moyenne d’âge est plutôt élevée, ça reste toujours un peu les mêmes qui montrent leur swag. Rohff est né en 77, Booba en 76, LIM et Soprano en 79, on passera les dossiers médicaux des NTM, IAM et autres Rockin Squat de ce monde. Alors certes, visiblement il y a quelques petits djeuns qui tâtent le top 10 avec des singles éclairs mais rien de vraiment structurel, hormis peut-être Sexion d’assaut pour certains. Un groupe dont le leader dit qu’il est homophobe et qui après pour s’en défendre dit qu’il ne savait pas ce que ça voulait dire. Un pur exercice de street métaphysique, casquette à l’envers gros.

Pourtant le rap français a déjà été plus jeune. Le rap français a déjà senti le pied confiné et l'incontinence pollueuse de petites détresses orgasmiques comme dirait Pierre Desproges. Pour preuve deux vidéos de légende qui pourraient très bien s’inscrire dans une campagne de pub pour du gel contre l’acné, tellement ça sent le jeune quoi.

Alors ils sont où ces jeunes parasites bruyants en 2010…AACAF a mené l’enquête. Une débauche de moyens journalistiques pour quelques commentaires zélés, notre vie n’est-elle pas formidable ?

Avertissement : La liste de clips qui va suivre n’est en aucune mesure exhaustive ou sélective.

Dans la tendance lourde, ghetto français, imagerie de la capuche, trop de figurants dans le clip :

Dans la famille d’Assassin, pour ceux qui considèrent qu’il y a un vrai rap. Et pour les fans de clopes aussi. Le style du rappeur Némir, c’est d’avoir toujours une cigarette à la main, amis de la subversion du système bonsoir :

Dans la rubrique, rap de province. Oublie Marseille mec, c’est à Béziers que ça se passe maintenant :

clip "en detresse"(Mental d'acier feat ganjo et eyna)
envoyé par karlito250. - Regardez plus de clips, en HD !

Clip "34300":Faze(Mental d'Acier)
envoyé par karlito250. - Regardez plus de clips, en HD !

Et pour finir, dans la catégorie j’aimerai vraiment que le rap de Kid Cudi et de Kanye West ait une résonance dans le rap français (et pour les amateurs de DSLR video)

Set&Match - Teaser Set&Match from bunk on Vimeo.

Ces hommes qui "aiment" les noires

2010-11-07T20:24:00.000-08:00

À p45, ils sont connus pour avoir des opinions, si vous êtes tannés de Foglia, c’est là que ça se passe. En témoigne ce petit texte inspiré de notre amie Marie-Elaine Guay (oui c’est notre amie, pour le moment du moins) sur cette mauvaise manie masculine de toujours vouloir sauter de jeunes nymphettes : l’effet Nabokov pour les intimes.

Premier commentaire : on aimerait bien vivre une vraie histoire avec une femme de 29 ans, mais elles nous trouvent toutes immature et préfèrent les hommes de 39 ans. Comme cette réflexion ne fait pas assez de matière pour un texte, nous avons décidé de reprendre le texte de notre amie, en nous permettant bien évidement de le charcuter un petit peu pour les besoins de la cause: la défense des jeunes femmes, il va de soi.

Ces hommes qui «aiment» les ~~jeunes filles~~ noires

Depuis quelques mois, dans mon entourage, j’observe des hommes dont l’âge varie entre 30 et 38 ans qui fréquentent des ~~jeunes filles~~ noires dont l’âge varie entre 16 et 19 ans. Des ~~adolescentes~~ nègres, quoi.

Je vous entends déjà dire: «Elle est jalouse et sûrement dans sa semaine». Peut-être. Mais la question est: «Jalouse de quoi?»

Personnellement, à 17 ans, j’avais toujours une copie de Filles d’aujourd’hui dans mon sac à dos Invicta et je considérais Greenday comme un groupe violent.

À 19 ans, je voulais être magicienne. À 20 ans, on m’a refusée à l’école de magie et j’ai conséquemment commencé à prendre de la drogue. La vie doit suivre son cours.

De nos jours, les ~~filles de 17 ans~~ noires flânent au Salon Officiel, flirtent avec Teki Latex sur Twitter, boivent du Johnny Walker Red et lisent Twilight. Mais à l’intérieur, ce sont des ~~enfants~~ petites noires, messieurs. Elles prennent l’autobus, dessinent des coeurs autour de votre nom et reçoivent de l’argent à condition de faire leur lit. Voici donc, ce que j’ai à vous dire si vous décidez de vivre une relation amoureuse avec une ~~adolescente~~ noire.

Aux gars

OK, elle a un petit cul. OK, ses seins pointent vers le ciel comme le museau de Snoopy. OK, elle n’a rien à dire donc ça vous laisse plus de temps pour la baiser. OK, elle apprend les rudiments de la fellation et vous êtes son cobaye.

Mais est-ce que vous l’aimez vraiment pour ce qu’elle est, alors qu’elle-même ne sait pas ce qu’elle est? Vous êtes à l’origine de l’individualisme de cette ~~jouvencelle~~ noire, qui pense vous aimer, mais en fait, vous admire, tout simplement. Et c’est pour ça que c’est wrong et que je suis fâchée contre vous.

Une liste de conseils et de vérités:

1. Il existe des TONNES de ~~filles de votre âge~~ blanches qui sont intéressées, intéressantes, libres et belles.

2. Il existe des TONNES de psychologues blancs à moins de 50$/h.

3. Dans 10 ans, vous serez seul, et votre ~~jeune fille~~ noire sera mariée et aura des enfants avec un ~~mec de son âge~~ noir.

4. Tout le monde déteste passer du temps avec vous lorsqu’elle est là.

5. Encore plus lorsqu’elle traîne ses «BFF».

6. Elle a probablement couché avec votre meilleur ami hier soir. C’est normal, avec toutes ces ~~nouvelles~~ hormones ~~post-puberté~~ de noire.

7. Je vous trouve un peu loser et vos amies ~~de fille~~ noires aussi.

Aux filles

si, j’ai trouvé ça beau la première fois que j’ai vu ~~une barbe~~ un blanc. Encore plus lorsque j’y ai touché. Et si soudainement le mot ~~«barbe»~~ blanc veut dire «pénis», disons que je me suis demandé comment une si grosse chose allait faire pour entrer.

J’avais moins que 17 ans, mais maintenant que j’y repense, j’aurais attendu le bon. Ou du moins quelqu’un de meilleur au lit.

C’est important de faire les choses par étapes: il faut sortir avec Simon même s’il a de l’acné, pour ensuite le laisser pour Frédérik avec un K, son meilleur ami, qui (oh my godddd) est un grand de cinquième secondaire.

C’est aussi très important de ~~fumer du pot AVANT~~ de sniffer de la cocaine (??!?!?!?!?!?!?!?!) . Sinon, vous pourriez vous réveiller aux côtés d’un homme de 30 ans qui se fout pas mal de votre personne, mis à part votre derrière et l’odeur de vos cheveux. Il n’est pas si cool que ça, croyez-moi. Il n’arrive pas à se sortir de l’adolescence et vous utilise pour faire durer ses souvenirs d’été au Vans Warped. Et de plus, vous n’êtes pas tannée de prendre trois trains de banlieue pour venir le rejoindre ~~sur De Bullion, dans l’appartement qu’il partage~~ avec deux autres barbus en chemise à carreaux.

Une liste de conseils et de vérités:

1. Ses amis vous abhorrent et hésitent avant d’accepter votre demande d’amitié sur Facebook.

2. Tout le monde vous trouve collante.

3. Il ne vous écoute pas quand vous parlez.

4. Il trouve les ~~filles de son âge~~ blanches vraiment plus intéressantes, mais il a peur de les approcher. Avec vous, tout est tellement plus simple.

5. Il n’entretient aucun désir d’un futur à vos côtés.

6. Vous avez manqué votre cours de Gardiens avertis cette semaine et vos parents s’ennuient de vous.

7. Vous êtes ~~au cégep~~ africaine.

petites questions d'ordre moral:

- l'âgisme est-il un racisme?

- Pourquoi les femmes sont-elles le plus souvent déresponsabilisées par celles qui prétendent les défendre?

- aurait il été moral pour un homme de 30 ans de coucher avec Simone de Beauvoir à 18 ans?

Bling-bling et art contemporain

2010-11-05T12:30:00.000-07:00

Cet article a été publié dans la le numéro 69 de la revue Esse

« Bling-bling, Everytime I come around, yo city, Bling-bling, Pinky ring worth about fifty. » C’est avec ces paroles rappées par B.G. et Lil Wayne et diffusées sur MTV que le terme bling-bling a fait son entrée dans la culture populaire à la fin des années 1990. Le terme, utilisé depuis quelque temps déjà dans la sous-culture hip-hop désignait les artéfacts de la mode gangsta rap, ostentatoire et excessive, héritée des clichés entourant les proxénètes, dont le décorum fait une place particulièrement importante aux bijoux volumineux et brillants (généralement en or ou en platine et sertis de diamants).

Dans le show-business hip-hop, les premiers artistes ou artisans bling-bling ont sans contredit été les bijoutiers spécialisés dans les pièces de joaillerie démesurées comme Jacob Arabo et Jason Arasheben. Le premier se targue de fournir les vedettes du hip-hop et des athlètes des ligues majeures américaines. En reconnaissance du travail accompli, Jay-Z, G-unit et Kanye West citent Jacob le bijoutier dans leurs textes. Quant à Arasheben, il est connu pour avoir conçu le plus lourd pendentif du monde (presque 2,5 kilogrammes un record Guinness) en or et en diamants (plus de 3 700) pour l’artiste Lil Jon. La vie est aux passionnés, aux démesurés, comme aimait rappeler l’écrivain français Pierre Drieu La Rochelle.

L’expression bling-bling désigne aujourd’hui une réalité beaucoup plus large que celle circonscrite par les limites de la culture hip-hop : avec le temps, le vocable a quitté le ghetto pour entrer dans le langage populaire, puis dans le Shorter Oxford English Dictionary en 2002 comme synonyme de « consommation ostentatoire ». Dans cette acception commune, bling-bling a un sens assurément péjoratif : il fait référence à une esthétique du parvenu qui fait état de sa fortune en l’arborant de manière vulgaire : grosses montres, bijoux massifs, consommation affichée de marques de luxe, etc.

Dans le milieu hip-hop, le bling-bling est une manière d’afficher son individualisme; il fonctionne comme un symbole de réussite sociale pour des personnes pauvres et souvent marginalisées chez qui la réussite est une exception. L’étalage de la richesse sert à compenser symboliquement des années d’invisibilité et de frustration : il s’agit pour un nouveau riche de se soumettre à tous les codes et stéréotypes de la richesse (souvent telle qu’entrevue dans les fictions cinématographiques) pour prouver au monde entier qu’il a réussi à sortir de sa situation. L’extrémisme du tape-à-l’œil bling-bling est inversement proportionnel à la misère dans laquelle vivaient les stars du hip-hop avant d’accéder à la gloire. Pas étonnant dans ce contexte que le bling-bling soulève la désapprobation et soit considéré comme vulgaire ou outrancier. Rappelons que, dans la société occidentale de tradition chrétienne, l’étalage de la richesse n’a jamais vraiment été valorisé. L’éthique bourgeoise traditionnelle valorise a contrario la retenue dans la démonstration des signes de richesse, l’opulence devant plutôt se révéler par de petits signes distinctifs connus des initiés.

Quand l’art contemporain s’attache au bling-bling, il peut donc renvoyer à deux types de contenus dont les réalités diffèrent : une première forme de pratique issue de la mouvance hip-hop proposera une mise en image du bling-bling comme « mode de vie » dans son contexte original, alors qu’une autre ne fera pas expressément référence au terme, mais sera jugée a posteriori comme bling-bling par une critique voulant signifier le caractère ostentatoire des œuvres, leur aspect luxueux et la démesure des prix à la vente.

Kehinde Wiley est un jeune artiste américain natif de Los Angeles proche de la mouvance hip-hop. Son credo? Peindre et sculpter de jeunes Afro-Américains dans des poses classiques à la manière du Titien, de David ou encore de Gainsborough. Une de ses œuvres les plus célèbres est une commande du rappeur Ice-T, icône du gangsta rap que Wiley a représenté à la manière du Napoléon d'Ingres. L’œuvre a connu un succès retentissant et a consacré le travail de Wiley tant chez les artistes hip-hop que sur la scène de l’art contemporain. Lors d’une de ses précédentes expositions intitulée Recognize! Hip-Hop and Contemporary à la National Portrait Gallery de Washington en 2008, on a même vu certaines de ses toiles s’envoler pour un prix dépassant les 100 000 dollars.

Le Titien dans le milieu du gangsta rap, choc des cultures sur fond de thématique bling-bling? Peut-être, mais chez Wiley, le bling-bling est présent seulement parce qu’il fait partie du quotidien de ses modèles de prédilection. Le but de l’artiste est plutôt de renverser la rhétorique classique de la représentation du pouvoir qui donne toujours à voir un homme blanc, héros et guerrier, dans des habits d’apparat somptueux. Les sujets de Wiley sont plutôt des héros du quotidien, de jeunes Noirs habillés à la mode hip-hop : jeans trop larges et tombants, t-shirts, accessoires bling-bling. « La peinture a pour objet le monde dans lequel on vit, explique Wiley.

Les Noirs vivent dans ce monde. Choisir de les inclure est ma façon de nous dire ‟oui”. »Wiley joue à mêler les codes du pouvoir et de la richesse de deux cultures que tout oppose. De ce mariage contre nature émerge un mélange entre deux figures de l’excès : les excès de la culture hip-hop répondent à la représentation de la magnificence chez les nobles et les puissants du 17e et du 18e siècle. Les chaînes en or font office d’armoiries (comme le pendentif de Lil Jon) et les Hummer ou autres VUS remplacent les carrosses.

L’artiste montréalais Simon Bilodeau aime qualifier son esthétique de bling-bling et avoue avoir été grandement influencé par l’esthétique hip-hop. On pense notamment à la pièce Nasty bling, exposée à la Galerie Verticale de Laval en 2006. L’œuvre se composait d’un tableau en plâtre représentant un paysage vide où de faux diamants ornent le ciel, et où une femme démembrée git au sol. Le nom de l’artiste comme marque de fabrique était peint sur le mur, et des écouteurs accrochés à côté du tableau diffusaient un fort rythme hip-hop composé expressément pour la pièce. Il va sans dire que l’œuvre exposait tous les stéréotypes de la mode gansgta rap : surenchère de richesses et d’objets de valeurs, culte de la personnalité de l’artiste, présence indispensable de la figure féminine en position horizontale.

Simon Bilodeau, Nasty Bling, 2006

Un an plus tard à la galerie Art Mûr de Montréal, Bilodeau avait fait une entrée remarquée en louant un Hummer (grâce à sa bourse d’études) sur lequel il avait encore une fois fait inscrire son nom. Le geste était un clin d’œil à l’attitude des vedettes rap et des caïds de la pègre qui sont prêts à dépenser des fortunes pour des objets massifs et voyants dans le but de manifester leur ascension sociale. Ses pairs et professeurs ont beaucoup reproché à Bilodeau cette dépense démesurée et improductive, et le caractère ostentatoire de la performance. Il fallait plutôt analyser le geste comme un regard croisé entre la position économique fragile de l’artiste, qui vit souvent dans la précarité au Canada, et celle de la vedette hip-hop, qui flambe son argent pour manifester son pouvoir. L’ostentation fait quant à elle partie intégrante de la culture gangsta rap dans laquelle de jeunes parvenus tentent de se réaffirmer symboliquement en affichant les formes stéréotypées de la réussite.

Depuis quelque temps maintenant, le bling-bling de Bilodeau prend ses distances avec la culture hip-hop pour ne retenir du terme que l’aspect superfétatoire, la démesure, l’opulence et l’excès. La pièce Échec luxuriant, exposée en août 2009 à la Maison de la culture Frontenac de Montréal, s’inscrit dans cette tendance. Elle est composée de centaines de diamants en plâtre cassés et étendus sur le sol. L’œuvre rappelle aussi l’épisode classique du bûcher des vanités organisé par le dominicain Jérôme Savonarole à Florence en 1497, dans lequel étaient brûlés bijoux, vêtements, miroirs, quelques livres de Boccace et des peintures de Botticelli (amenées par l’artiste).

Simon Bilodeau, échecs luxuriants, Maison de la culture Frontenac, 2009

L’univers de Bilodeau qui regorge de luxe et de luxure (cristaux, diamants) rappelle les vanités de l’époque baroque (Georges de La Tour, Hans Holbein) et contemporaine (Damien Hirst, For the Love of God, 2007; Gabriel Orozco, Black Kites, 1997). Rappelons que les vanités sont des œuvres hautement allégoriques où les objets représentés ont valeur de symboles et servent à mettre en évidence la fugacité de la vie. Les crânes et les sabliers y symbolisent l’écoulement inexorable du temps, les miroirs y dévoilent le caractère éphémère de la beauté, et les richesses, la fragilité des plaisirs matériels.

Les dernières œuvres de Hirst, le roi de la pop et de l’art d’affaires, symbolisent elles aussi parfaitement l’ostentation bling-bling, si l’on prend ce terme dans le sens d’exhibition de la richesse et de la démesure. Elles manifestent l’opulence et et l’excès, et leur valeur atteint aussi des sommes totalement excentriques. Il faut souligner que Hirst dispose de moyens exorbitants; il ne feint pas la richesse dans ses œuvres (comme Bilodeau, par exemple, qui utilise le plâtre et le verre), mais utilise de vraies pierres précieuses. En septembre 2008, Hirst empoche 70 millions de livres sterling en vendant 218 œuvres chez Sotheby’s à Londres (les œuvres se sont vendues pour un total de 111 millions de livres). For the Love of God, copie en platine d’un crâne humain du 18e siècle incrusté de 8 601 diamants, s’est vendu ultérieurement 50 millions de livres à… un consortium de financiers (ce qui lui vaudra l’étiquette d’artiste pour spéculateurs).

Damien Hirst, For the love of God, 2007

L’œuvre est pourtant, aux dires du principal intéressé, autre chose qu’une œuvre bling-bling; c’en est une de réflexion sur la vanité de la vie. Lors d’une exposition consacrée à l’œuvre, au Rijksmuseum d’Amsterdam en novembre 2008, Hirst a tenu à placer For the Love of God au centre d’une sélection de peintures issues de l’âge d’or de la peinture flamande, œuvres représentant des memento mori et des vanités, comme la Jeune femme au miroir de Paulus Moorelse. Pour l’historien de l’art Rudi Fuchs, le lien entre le travail de Hirst et celui de ses précurseurs flamands est évident; les vanités rappellent à quel point la peur de la mort a procuré un thème aux artistes tout au long des siècles et comment cette peur influe sur l’œuvre de Hirst. Certes la mort fait partie intégrante de l’œuvre de l’artiste britannique, mais ce n’est pas tant la peur de la fin qui émane d’œuvre comme The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) ou "Maggots qu’une vraie passion nécrophile, un culte de la conservation et de la décomposition post mortem.

Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)

Pour beaucoup de critiques, l’œuvre de Hirst, et plus particulièrement For the Love of God, serait ainsi une vanité contemporaine, le bling-bling comme dénonciation du matérialisme de la société de consommation et du caractère éphémère de la richesse. Difficile de souscrire à un tel constat sans se rendre compte que les motivations des peintres flamands et de Hirst sont aux antipodes. Si la finitude de la vie semblait préoccuper les peintres du 17e siècle emportés par le renouveau de la foi issu de la réforme, c’est plutôt le quotidien et l’aspect matériel des choses qui animent le travail de Hirst, qui n’hésite pas à reproduire son crâne sur des t-shirts et des jeans Levi’s vendus à la très branchée boutique parisienne Colette. Comptez 80 euros pour les 501 de base, à moins que vous ne choisissiez le modèle Bling-bling 501 Gold edition, avec boutons en or 24 carats à 15 000 euros. Côté street credibility, Hirst n’a plus la cote chez de jeunes artistes qui lui reprochent d’avoir mis en demeure Cartrain, un street artist de 16 ans qui avait repris et modifié son crâne dans un collage pour le vendre sur Internet. Memento mori.

Que retenir de l’art bling-bling? Critique de la société matérialiste par la surenchère matérialiste? Copie de ses codes pour en dénoncer l’ignominie et la volatilité? Caricature acerbe de notre société ou simple commentaire? La réponse est d’autant plus difficile à trouver que les artistes refusent souvent de commenter clairement leur œuvre, restant dans l’approximation. Autre nuance à apporter cette fois dans l’usage du mot bling-bling : même si l’on a utilisé le terme pour qualifier l’art de Bilodeau et de Hirst, il est à utiliser avec prudence puisqu’il relève du commentaire ou de la critique et ne saurait désigner un mouvement comme tel. En effet, il est rare qu’un artiste définisse sa pratique comme bling-bling, le terme étant plutôt employé comme qualificatif par les critiques et les commissaires pour décrire un art ostentatoire et opulent qui utilise des matériaux précieux et « clinquants ».

Parade fantastique

2010-10-31T14:56:00.000-07:00

Le président de la Corée du Nord, Kim Jong-il, serait en train de préparer le terrain pour l'accession au pouvoir de son fils Kim Jong-un. C'est en gonflant les muscles qu'il espère rafermir la position du pays de plus en plus isolé de la communauté internationale. Dans cet effort, la Corée du Nord a déployé tout son attirail militaire lors de la plus importante parade de son histoire et a convié les médias internationaux pour l'occasion. Les reporters du Gardian, Dan Chung et Tania Branigan ont capturé l'événement de manière intéressante, faisant de la démonstration un objet d'art tout en le tournant à la dérision. La vidéo a beau être dotée de qualités esthétiques certaines, ficellée au moyen d'une réalisation et d'un montage précis, soutenue par un bruitage louffoque et surréaliste, il n'en reste pas moins qu'elle parvient tout de même à nous faire frissonner. Et comme l'halloween célèbre la peur, ça tombre drôlement bien.

North Korea's Military parade in Slow Motion from Dan Chung on Vimeo.

Gasland

2010-10-24T12:54:00.000-07:00

Carte des réseaux aquifères et des réservoirs gaziers aux États-Unis, image tirée du film Gasland.

Je rentre tout juste de la Chine où j'ai bu plus d'eau en bouteille en trois semaines que je n'en avait jamais bu dans ma vie. J'ai réalisé, chaque jour, la chance que j'ai de vivre dans une ville qui jouit jusqu'à maintenant d'un approvisionnement adéquat en eau potable, dans un pays qui, malgré son retard sur plusieurs autres pays du monde, accorde une certaine importance à la gestion de l'eau. J'ai vu un pays qui doit jongler avec des problèmes environnementaux importants et des enjeux de développement économique et social, des villes si polluées qu'elles semblent masquées par un filtre jaunâtre et où plane l'odeur âcre du charbon, de la fumée et d'autres types de déchets innommables. Je me suis dit que j'avais de la chance de vivre dans une ville où l'on peut encore parler d'épisodes de smog.

En rentrant chez moi, vers une heure du matin, après plus d'une quainzaine d'heures de vol, j'ai trouvé mon coloc dans le salon en train d'écouter un documentaire sur l'exploitation des gaz de schiste que, m'assurait-il, je "devais absolument voir". J'écrivais, deux semaines avant mon départ, un article sur une discussion qui avait eu lieu dans le cadre de l'émission Table Ronde L'actualité/CPAC et qui portait justement sur l'exploitation des gaz de schiste au Québec.

Alors que le gouvernement Charest a donné au Bureau d'Audiences Publique sur l'Environnement (BAPE) le mandat de "proposer un cadre de développement de l'exploration et de l'exploitation des gaz de schiste" ainsi que de "proposer des orientations pour un encadrement légal et réglementaire [...] de cette industrie dans le respect du développement durable" sans toutefois imposer de moratoire sur l'exploration et l'exploitation de cette industrie, les compagnies gazières vaquent à leurs occupations. On exploitera le gaz de schiste sans même se demander si le jeu en vaut la chandelle, il est là le problème: l'exploitation n'est pas négociable. Pierre Foglia s'inquiète de la chute des prix des maisons situées à proximité des puits. Le québécois moyen, quant à lui, s'inquiète un peu en suivant le dossier du coin de l'oeil, mais tant que l'on n'arrivera pas à établir que l'exploitation des gaz de schiste pourrait nuire aux performances de Carey Price, personne ne descendra dans la rue.

Dans Gasland (récipiendaire du prix spécial du jury à Sundance cette année), le cinéaste Josh Fox nous fait visiter les États-Unis, de sa Pennsylvanie au Nouveau-Mexique, d'un puits à un autre, d'une nappe phréatique contaminée à une autre. En poussant ses recherches, Fox découvrira que l'exploitation des gaz de schiste est directement responsable des problèmes de santé importants de plusieurs citoyens riverains de puits ou de pipelines transportant du gaz naturel et qu'elle ne se contente pas de rendre l'eau imbuvable ou de diminuer la qualité de vie des voisins des compagnies gazières.

Le film pose un regard critique sur l'exploitation de ressources importantes dont nous pourrions bénéficier. L'on parle, après tout, d'un bassin gigantesque de gaz naturel enfoui sous nos pieds et son exploitation représente bel et bien une révolution énergétique. Sauf que s'il est tout à fait vrai qu'il n'existe aucune forme d'énergie qui soit absolument sans impact pour l'environnement, il est aussi vrai qu'il est dans notre intérêt de choisir la forme d'énergie qui a le moins d'impacts sur l'environnement et le gaz de schiste ne semble pas appartenir à ces formes d'énergie.

Le site du film offre de plus amples informations sur l'exploitation des puits de gaz de schiste aux États-Unis et Gasland devrait être disponible en DVD dès le mois de décembre. En attendant, vous pouvez le visionner sur Youtube.

On est homophobe

2010-10-20T11:09:00.000-07:00

François Sagat, star des films pornos Gay racailles direct de la cité et acteur pour bruce LaBruce
dans LA Zombie (2010)

Il y a aujourd’hui une journée pour toutes les causes, les femmes, la terre, le sida, la tolérance, le cancer. C’est un peu ça l’humanisme bien-pensant, le nouvel âge de la politique, ça ne passe plus par la lutte et le sens du combat, mais par la sensibilisation. Sensiblement une fois par année les médias qui n’ont rien à se foutre sous la dent vont, de concert, nous servir leur purée de bons sentiments.

Aujourd’hui c’est le tour des zomos, des lesbiennes et même des sexes qui changent (on ne change pas disait pourtant Céline, on met juste les costumes des autres sur soi). Et en cette journée de lutte contre l’homophobie comment ne pas revenir sur le scandale provoqué par le groupe de Rap Sexion d'Assaut (de Montpelier, France) qui a ouvertement déclaré son homophobie dans le magazine international Hip-Hop. En voici le contenu :

“Pendant un temps, on a beaucoup attaqué les homosexuels parce qu’on est homophobes à cent pour cent et qu‘on l’assume. Mais on nous a fait beaucoup de réflexions et on s’est dit qu’il était mieux de ne plus trop en parler parce que ça pouvait nous porter préjudice. Pareil pour les autres religions, on ne les attaque pas parce qu’on respecte quand même un minimum les autres et qu’on ne peut pas les forcer à être dans le vrai et musulmans comme nous (sic) . (…) Il y a quand même des gays qui viennent nous voir ! On ne peut pas se permettre de dire ouvertement que pour nous, le fait d’être homosexuel est une déviance intolérable. “

Les propos rapportés par le magazine ont au moins le mérite d’être fidèles aux textes des albums comme la chanson "On t'a humilié" où l’on entend notamment : "Je crois qu'il est grand temps que les pédés périssent. Coupe-leur le pénis, laisse-les morts, retrouvés sur le périphérique..."

Les déclarations ont très vite été reprises sur Twitter, puis sur Facebook, créant une onde de choc et cela même à l’intérieur de la communauté hip-hop, généralement peu sensible à la cause gay (quand elle n’y est pas tout simplement hostile). Les critiques ont été si violentes que Admas Diallo, le leader du groupe s’est senti obligé de rectifier le tir arguant qu'ils avaient tout inventé et que c’était la journaliste qui avait falsifié leur propos (il faudrait chosir). Pour ses déclarations sur la religions par contre, personne ne lui a demandé des comptes: "pour les autres religions, on ne les attaque pas parce qu’on respecte quand même un minimum les autres et qu’on ne peut pas les forcer à être dans le vrai et musulmans comme nous."

Admas en a profité pour laisser le même message sur le Facebook du groupe. Wesh Cousin.

Manque de chance, la journaliste d’International Hip-Hop est venue remettre les pendules à l’heure en affirmant aux médias qu’elle connaissait bien son métier et qu’elle avait gardé l’enregistrement où l’on peut entendre toutes les déclarations chocs du groupe de primate montpelliérain.

Pris en flagrant délit de mensonge et faisant face à plusieurs annulations de concert, le groupe s’est retrouvé forcé par leur maison de disque de rectifier le tir. S’en est suivi un communiqué de presse quasi irréel où pour éviter le préjudice de la condamnation pour homophobie les zanimaux de Sections d’assaut ont choisi le camp de la honte en déclarant qu’il y avait erreur sur le vocabulaire : oui, ils ne savaient pas ce que ça voulait dire le mot homophobe. Pathétique :

“Les propos, que je reconnais avoir tenus, ne sont effectivement pas acceptables et je tiens avant tout à m’en excuser auprès des gens que j’aurais pu blesser. Je me suis rendu compte en vérifiant la signification du mot ‘homophobie’ que j’avais sorti une connerie plus grosse que moi. C’est vrai que j’ai grandi dans l’ignorance de ce que ce terme signifie vraiment. Mais ni moi ni le groupe ne sommes homophobes. L’homosexualité est quelque chose qui est très loin de nous, qui avons grandi dans un milieu macho, et on utilise des mots qui s’y rapportent à tout bout de champ, sans forcément tous les maîtriser. Le groupe a eu beaucoup de succès très vite, et c’est vrai que nous prenons conscience que nos paroles ont désormais un retentissement important, c’est la raison pour laquelle je voulais revenir là-dessus et clarifier les choses.”

Assez cocasse de se coucher comme cela devant l'autorité morale et financière, surtout pour un groupe de Hip-Hop qui crie sur tous les toits qu'il est rebelle, indépendant, qu'il "assume à 100%"...

Section d’assaut est-elle un cas isolé? Bien sûr que non, le rap musique populaire, de gens souvent pauvres et sans éducation pullule de textes aux références explicitement homophobes et sexistes, quand ce n'est pas xénophobe, mais on les tolère parce qu’il est principalement la musique des minorités et qu’on n'ose pas dénoncer l’intolérance des minorités. La logique est un peu bancale : l’intolérance est dangereuse seulement quand elle provient de la majorité. Imaginez juste un chanteur blanc catholique déclarer en entrevue "pour les autres religions, on ne les attaque pas parce qu’on respecte quand même un minimum les autres et qu’on ne peut pas les forcer à être dans le vrai et musulmans comme nous."

Dernier point enfin à ceux qui arborent fièrement leur petit drapeau sur leur page de réseau social, où une référence explicite en faveur de la cause gay et lesbienne aujourd'hui: à quoi bon annoncer à vos amis, qui sont surement aussi sensibles que vous à la cause, que vous êtes contre l’homophobie? Profiter du bénéfice du locuteur tout en se tenant évidemment bien loin des lieux où l’homophobie s’exprime encore, quel courage… Pourquoi n’allez vous pas faire du piquetage devant les concerts de groupes hip-hop homophobes? Là on pourrait parler d’un engagement politique un peu plus radical que votre pauvre statut Facebook. Bande de fifs.

À voir absolument (merci à T.c. Vachon )

CARNET D'ISLANDE (1)

2010-10-14T03:33:00.000-07:00

Je suis en Islande pour une semaine venu assister au Airwaves Festival, un festival de musique qui ressemble un peu à notre POP MONTREAL, mais en plus intime et concentré. J’y suis avec, entre autres, les groupes montréalais POLIPE et THINK ABOUT LIFE. J’y reviendrai au cours de la semaine.

Je n’ai encore pas assisté à un seul concert puisque je viens à peine de descendre de l’avion, mais déjà j’ai le gros orteil dans la culture d’ici et je ne peux m’empêcher d’établir certains comparatifs entre Reykjavik et Montréal.

Soit, Reykjavik assume sa position de ville nordique, ce que nous, Montréalais, n’assumons pas totalement. Ici, l’hiver, il fait noir 24 heures sur 24. Et l’été, c’est le contraire. Les Islandais, comme les Québécois, sont donc nés bi-polaires: dépressifs l’hiver, sur-excités l’été. À la différence que la ville offre certains accommodements pour rendre la vie hivernale un peu plus “raisonnable”. Par exemple, on retrouve des bains thermiques à plusieurs endroits stratégiques de la ville. Les bains thermiques, c’est le passe-temps préféré des Islandais. On finit de travailler, et hop dans le bain avant le souper. Et dire qu’ici, la température ne descend pas vraiment en bas de -10 ou -15 degrés l’hiver, rien à voir avec les -30 de Montréal. Espérons qu’après avoir réussi à installer la climatisation dans le métro, Projet Montréal s’attaquera à installer des bains thermiques dans le Parc Lafontaine, au Parc Laurier et au Parc Jeanne-Mance. Je vois déjà ce que le l’organisation des Picniks Électroniques pourraient faire pour nous aider à se remettre de la fin de semaine, les dimanches après-midi de février.

Parlant politique, Reykjavik a sûrement le maire le plus cool de la planète: Jon Gnarr. Monsieur Gnarr est le leader du “Best Party”, le “Meilleur Parti” qui a remporté plus de 30% des voix aux dernières élections municipales. C’est un peu le parti Rhinocéros de Reykjavik: on sait jamais s’il blague ou s’il est sérieux. Voyez, ici aussi les Islandais sont un peu comme les Québécois: désillusionnés face à leurs élites politiques qui ne font qu’aider leurs amis les oligarques à s’en mettre plein les poches. Ils l’ont mangé dans la face l’an dernier; leur système bancaire est pratiquement tombé en faillite et le gouvernement a dû racheté les banques, conséquence d’une décennie de politique économique néolibérale et de bulle immobilière jamais contrôlée. En ce moment, (ben pas ce matin) il y a des manifs contre le gouvernement. Pour vous donner une idée, un dollar canadien valait 50 couronnes islandaises en 2007. Il en vaut maintenant 120. C’est donc plus de la moitié de leur pouvoir d’achat qu’on perdu les islandais. Cyniques face aux quatre partis politiques établis, ils ont élu Jon et sa bande de comédiens anti-establishment. On peut interpréter ça comme un méchant “Fuck You” aux élites.

Jon est donc un Monsieur vraiment sympathique, qui n’hésite pas à se mêler aux jeunes plutôt que de leur faire la morale sur leurs comportements nocturnes. C’est lui qui s’est habillé en travelo à la dernière Gay Pride. Luc Ferrandez, non, on ne s’attend pas à ce que vous en fassiez autant.

On a beaucoup à apprendre des Islandais. Plus tard cette fin de semaine, j’essaierai de mettre en ligne un petit vidéo de ce qu’a l’air le centre de la ville à 4h du matin un vendredi soir. On m’a dit que c’était épique, qu’il y avait des jeunes partout, que ça gueulait, faisait du bruit, et s’amusait bien. C’est qu’ici, comme presque partout ailleurs en Europe, les bars ferment autour de 5 ou 6 heures du matin...

Les problèmes de bruit se ressemblent...

2010-09-29T03:18:00.000-07:00

Les problèmes de bruits ne sont pas uniques à Montréal, comme en témoigne la missive qui suit et qui était destinée au maire d'une grande ville Américaine.

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Mr. Mayor,

It is not only in my name that I feel the urge to write to you today, but also in the name of my partner. Not only as public figures who are heavily involved in city politics, but mostly as ordinary citizens who love the city in which we live and the neighborhood that we chose and that, in time and in return, adopted us too. We are also important actors of the nightlife, although, it is true, my partner is definetely much more of a night bird than I am (please don't tell him I referred to him as a "bird", he despises the word).

We have seen the city change over the years, generally for the better, and I think we can all agree, as you have aknowledged many times, that my partner and I can claim at least some of the responsibility for these changes, if not most of it. When we first moved here, the neighborhood was rather decrepit and the few cabarets and shady nightclubs were either struggling to keep their few regular customers sober enough to pay their tab or were simply a front for much larger operations destined to either flood the city with drugs or take it over altogether. Today, we must come to the sad conclusion that we may very well have cast the Evil out only to see it replaced with a new problem. We must also face the fact that, as powerful as we were in the face of Evil, my partner and I are, to our dismay, ill equipped to fight noise pollution.

These new nightclubs, bars and small concert venues that have popped up all over the neighborhood through the last few decades have rendered our lives now nearly impossible. We may work at night, we certainly do not work all the time and even we need to sleep. I know I certainly have felt the impact on both our lives and our relationship. We have both become much more irritable, and fights, although non-existant between us until not so long ago, occur more often now than I care to admit. Just yesterday again, when I offered my partner a nice dark green silk scarf that I had found in a small designer boutique that opened just a block away a few weeks ago, he got angry and asked what would the people say if he showed up to work with a silk scarf over his uniform. That was not the sort of reaction that I was expecting. I didn't tell him that I have been wearing those ridiculous gloves that he gave me to work, even though they are too big for my hands and hardly match to colors of my uniform. I didn't tell him that because I'm tired of fighting, and I am now calling upon you to see that we can have a decent quiet life again in the heart of the city we love. We still own an estate just outside the city, but we made the choice to live in the city and it is where we have been dreaming of bringing up a child if we ever decide to adopt.

Surprisingly, this situation has brought us much closer with some of the people that were once considered bitter ennemies. Some of these old adversaries, afflicted by the same plight, have now become dear friends, confidents and allies in this new struggle. My good friend Eddie (my partner calls him the Sphinx because he finds him enigmatic) told me that he'd never thought that living next to a bar would make his life so miserable and asked whether I knew a place louder than the loudest place in the neighborhood. I'm still struggling with that one. Eddie's neighbor, Selina, has apparently seen many of her twenty or so cats go deaf because of the growing noise issues. Our other friend, Jack, has told us that he had lodged at least two dozen noise complaints with the police against the owners of a concert hall located in the building next to his. We'll see who laughs last, he said.

Surely, you need to admit that if I felt compelled to blow the whistle on these noise issues and that if it is not only my partner and I that feel the repercussions of this trend, but also other important figures of the nightlife who have been active in this community for many decades, then it is not a problem that is to be taken lightly. I am sure and I hope that I now have your full attention and that you will do all that is in your capacity to adress this issue and make sure to bring back some peace and quiet to this city.

Sincerely yours,

Robin

L'avenue du Parc: opportunités insaisissales

2010-09-28T14:31:00.000-07:00

Il existe des lieux importants à Montréal. Certains le sont à cause de leur caractère historique évident, comme le Vieux-Montréal, Griffintown ou certains secteurs d'Hochelaga-Maisonneuve. D'autres sont des milieux naturels uniques comme le parc du Mont-Royal, le parc Bellerive, le Parc René-Lévesque. Il en existe d'autres, encore, qui sont mythiques, des lieux dont la géographie et la topographie n'ont d'égal nulle part ailleurs sur l'île. Des lieux qui, depuis longtemps, sont porteurs d'un potentiel qui ne demande qu'à ce qu'on lui donne la chance de se concrétiser. Parmi ceux-ci, le secteur de l'avenue du Parc, dont il est question ces jours-ci dans les médias.

Témoin de changements importants au sein de la ville de Montréal au cours du XIXe et du XXe siècle, l'avenue du Parc est une voie qui prend sa source dans le centre-ville et qui s'éteint au pied de la Gare Jean-Talon à la hauteur de la rue du même nom, en plein coeur de Parc-Extension. Elle se décline selon quatre paysages distincts.

Le premier, qui s'étend de la rue Sherbrooke à l'avenue des Pins, traverse le quartier que l'on surnomme "McGill Ghetto" parce qu'il est principalement habité par les étudiants de l'Université McGill. Il s'agit d'un endroit qui fut malheureusement la victime des élans mégalopoles du maire Drapeau et de ses administrations au cours des années 1950-1960. Réjouissons-nous au moins en se disant que cela aurait pu être bien pire si tous les travaux envisagés à l'époque dans le secteur s'étaient réalisés.

Le second, qui s'étend de l'avenue des Pins à l'avenue du Mont-Royal, est celui qui traverse le parc du Mont-Royal, ou plutôt, qui fait le lien entre le Parc Jeanne-Mance et celui du Mont-Royal, c'est du pareil au même. Les récents travaux qui l'ont libéré de l'échangeur des Pins, autre legs d'une époque qui faisait fi des question de patrimoine historique et naturel, lui permettent maintenant de respirer davantage et lui ont redonné le panorama qui lui avait été confisqué depuis quarante ans.

Le troisième prend le relais à partir de l'avenue du Mont-Royal et s'étire jusqu'au chemin de fer du Canadien Pacific qui forme une barrière étanche entre les territoires qu'il traverse. Il s'agit d'un secteur dynamique et diversifié, extrêmement hétérogène, mais, malheureusement, mal encadré et peu mis en valeur. Plusieurs de ses locaux sont vacants depuis longtemps, certains de ses commerçants survivent de peine et de misère, la circulation automobile y est importante, rapide et souvent dangereuse pour les usagers d'autres moyens de déplacement, et les piétons l'évitent plus souvent qu'autrement.

Le dernier tronçon s'étend de la voie de chemin de fer à la gare Jean-Talon. Il s'agit d'un secteur généralement déstructuré, davantage destiné à la circulation automobile qu'à l'activité humaine et souvent oublié de la plupart des gens qui en sont les riverains.

L'avenue du Parc trouve son potentiel à la fois dans sa géographie et sa topographie. Situé à quelques minutes du centre-ville, en plein coeur du Plateau-Mont-Royal et aux abords de la montagne, il s'agit de la dernière voie nord-sud avant le Mont-Royal. Cela fait d'elle une voie de circulation importante, mais aussi un lieu privilégié des habitants des quartiers qu'elle traverse et de la ville entière. La topographie complexe des lieux fait de l'avenue du Parc un endroit exceptionnel où les surprises et les paysages se succèdent. Le canyon urbain formé par les bâtiments ostentatoires situés à la sortie du secteur du ghetto font place à l'ouverture sur la montagne et son parc, l'Hôtel-Dieu et le Stade Percival-Molson. La pente douce de l'avenue nous mène à la statue de Sir George-Étienne Cartier et au bélvedère de la rue Rachel. La vue que l'on a de cet endroit sur le reste de l'avenue du Parc est impressionant de simplicité, alors que l'on la devine à peine, perdue au sein du quartier dans lequel elle s'engouffre plus loin. C'est en continuant d'avancer que l'on se heurte à l'une de ces imperfections qui n'en sont pas vraiment, un caprice topologique qui donne au lieu une poésie désarmante. La courbe qui fait bifurquer l'avenue du Parc à la hauteur de la rue Fairmount donne au promeneur l'occasion de découvrir de nouvelles perspectives, de nouvelles influences de la lumière. C'est d'ailleurs à cet endroit qu'il faut observer le soleil au moment de son déclin, alors qu'il s'engouffre directement entre les bâtiments de l'avenue, au loin.

L'avenue du Parc est également porteuse de charges symboliques multiples. Limite non-administrative entre la ville de Montréal et celle d'Outremont durant de multiples années, elle tient aujourd'hui encore le même rôle depuis que cette dernière s'est greffée à la ville centrale. L'avenue fait également le pont entre la ville et la montagne et il s'agit d'un lieu qu'ont privilégié plusieurs groupes d'immigrants à travers le temps (Grecs, Juifs, Indiens, Pakistanais, Portugais, etc.).

C'est à la blague, il y a quelques semaines, à l'occasion du ProTour et voyant que l'on avait fait de l'avenue le point de départ et d'arrivée de la course, que j'avais lancé à un ami: "Dans le fond, l'avenue du Parc, c'est un peu nos Champs-Élysées." La comparaison est loufoque, pour ne pas dire grotesque et loin de moi l'idée de vouloir un jour voir l'avenue du Parc se transformer en boulevard exclusif et innaccessible, il n'empêche que l'avenue du Parc a tout ce qu'il faut pour devenir la voie la plus prestigieuse de Montréal, un symbole unique, un lieu habité et dynamique.

La ville de Montréal s'apprête à entâmer des travaux de réfection des conduites d'eau sur l'avenue du Parc entre l'avenue Laurier et la rue Bernard. Ces travaux d'excavation majeurs débuteront en octobre et devraient en principe se terminer au printemps. Une pause serait prévue pour le temps de fêtes. On se demande alors pourquoi la ville ne profite pas du fait qu'elle doive procéder à des travaux d'envergure pour rénover l'avenue du Parc de la rue Sherbrooke à la gare Jean-Talon, pourquoi ne pas avoir mis sur pied un projet visant à donner une certaine unité à l'avenue et créer un véritable lien entre les quatres secteurs qui se succèdent en se tournant le dos. Dans la mesure où l'on parle de plus en plus de la possibilité d'un tramway sur l'avenue du Parc dans un avenir plus ou moins rapproché, il est fascinant de voir la ville, une fois de plus, manquer une opportunité de se simplifier la vie et surtout de simplifier celle des riverains et des commerçants d'une avenue qui devront vivre avec ces travaux. La ville, au moment de la construction du carrefour des Pins et de la rénovation de la portion de l'avenue du Parc située entre celui-ci et la statue, avait alors laissé échapper l'opportunité de préparer le terrain pour la venue du tramway.

Il est trop tard pour revenir en arrière aujourd'hui, les travaux débuteront comme prévu d'ici peu et les commerçants (certains déjà éprouvés par des travaux qui n'en finissent plus de s'étirer entre la rue Fairmount et la rue St-Viateur) devront vivre avec la poussière, le bruit et la difficulté d'accès aux lieux. La ville n'a cependant pas appris hier matin que les conduites d'eau de l'avenue du Parc étaient âgées de plus de cent ans et il aurait été avantageux pour tout le monde de profiter de l'excavation de l'avenue pour la rénover de manière à en exploiter tout le potentiel un bonne fois pour toutes. Un mobilier urbain intéressant, une réfection et une uniformisation des trottoirs propices à l'installation de terrasses, une réduction de la circulation automobile, l'installation d'infrastructures cyclables, la préparation à l'accueil d'un éventuel tramway, ce genre d'interventions qui visent à amener les gens à fréquenter les lieux davantage auraient pu être planifiées avec la réfection des canalisations. Sauf que la ville se montre encore une fois bien paresseuse en matière de planification et fait la démonstration de son manque de vision, de son incapacité à se projetter dans l'avenir en ne saisissant pas ces opportunités.

Les travaux qui s'étaient éternisés sur le boulevard St-Laurent avaient été fort éprouvants pour les commerçants et plusieurs y avaient laissé leur peau avant que Gaz Métropolitain ne se présente pour procéder à de nouveaux travaux importants après que les rénovations ait été terminées. Si c'est ce genre de planification que la ville réserve au secteur de l'avenue du Parc, les travaux ne font que commencer. À moins que l'on abandonne complètement l'idée de développer le potentiel de l'avenue. Franchement, je ne sais pas laquelle des deux options est la pire.

Vague de chaleur accablante dans le métro de Montréal

2010-09-23T10:15:00.000-07:00

Almost As Cool As Fighting vient tout juste d'apprendre qu'il fait 26 degrés celsius dans le métro de Montréal. La situation catastrophique aurait été déclenchée par une porte restée coincée à la station Monk. Il est impossible d'évaluer pour l'instant toutes les conséquences de l'incident. Des sources au sein de la société de transport ont indiqué que les répercussions se faisaient sentir aussi loin qu'à la station Jarry, sur la ligne orange, où de fortes odeurs de putréfaction ont commencé à incommoder les usagers du métro. Une moitié de sandwich au rôti de boeuf aurait été laissée dans une des poubelles de la station et sa décomposition aurait été accélérée par la vague de chaleur soudaine. Une femme rencontrée à la sortie de la station Fabre, Mme. Micheline Doucet, aurait également souffert de la chaleur accablante. "Il fait pas mal chaud là dans le métro. J'ai essayé d'enlever mon manteau mais mon zipper est coincé" a indiqué la quinquagénaire originaire de Lasalle. "Quand j'ai voulu ouvrir la fenêtre, je me suis apperçu qu'il n'y avait pas de poignée!" s'est étonnée Mme. Doucet.

La STM n'a encore émis aucun communiqué au sujet de la hausse de température qui semble s'étendre à tout son réseau, mais on est en droit de s'attendre à une augmentation de l'achalandage dans les salles d'urgence de la région métropolitaine. À l'hôpital Saint-Luc, plusieurs personnes se sont présentées, vêtements et cheveux imbibés de sueur, dans un état de fatigue avancé et souvent atteints de nausées importantes. Tous ont affirmé avoir pris le métro pour se rendre à l'hôpital. "Même durant les canicules on ne reçoit pas autant de gens incommodés par la chaleur!" a affirmé le docteur Yvon Poirier, urgentologue. "C'est complètement irresponsable de la part de la STM de continuer d'opérer un réseau de transport dont l'état pitoyable pourrait avoir des conséquences graves pour la santé de la population en entier. J'ai même vu des patients se présenter à l'urgence avec des coups de soleil! Le temps est couvert aujourd'hui, c'est impossible qu'ils aient attrapé ça dehors!" a ajouté le docteur.

À l'hôtel de ville de Montréal, un conseil extraordinaire a lieu en ce moment de manière à pouvoir adopter des mesures d'urgence. Selon nos sources, il serait possible que plusieurs hôpitaux de fortunes soient déployés dans les sous-sols de certaines églises et dans les gymnases des polyvalentes de la région montréalaise. À Québec, le premier ministre, M. Jean Charest s'est dit concerné par la situation qui évolue rapidement, mais il a affirmé qu'aucunes mesures ne seraient prises par le gouvernement pour l'instant. "On attend de voir comment la STM et la ville vont réagir, on est prêts à intervenir mais pour l'instant, je crois qu'ils ont la situation bien en main." Même son de cloche du côté d'Ottawa, où le premier ministre Stephen Harper est en vacances depuis janvier dernier.

Ce n'est pourtant pas la première fois qu'il fait chaud dans le métro. En 1976, une crise semblable avait fait les manchettes. "Dans le temps, on disait qu'il fait beau dans le métro, mais aujourd'hui, c'est plus pareil. Il fait chaud." a déclaré Richard Bergeron, chef du parti Projet Montréal et membre de la deuxième opposition à l'hôtel de ville de Montréal. "Ils ne m'ont pas laissé entrer à la scéance extraordinaire du conseil parce que je suis arrivé en retard. La chaîne de mon bécyk a débarqué pendant que je m'en venais." a-t-il confié à AACAF.

C'est condescendant dans le métro (et l'autobus)

2010-09-21T14:48:00.000-07:00

La vidéo fait sensation sur les réseaux sociaux Québécois (Montréalais) depuis hier: Il fait chaud dans le métro (et l'autobus). Financée par Projet Montréal, la publicité est présentée "par Richard Bergeron et son équipe de la 2e opposition à l'hôtel de ville de Montréal". La vidéo n'est en fait qu'un instrument destiné à recruter des abonnés sur Twitter et Facebook en jouant sur la colère des usagers de la Société de Transports de Montréal (STM). "Si vous croyez comme nous qu'il est grand temps d'améliorer la qualité du transport en commun, suivez-nous sur Twitter et Facebook."

La campagne de Projet Montréal

La publicité originale de 1976.

La parodie de la toute première campagne publicitaire télévisée produite pour la STCUM en 1976 est, dit-on, destinée à "critiquer la décision de la STM dans un contexte où celle-ci rejette l'idée d'ajouter à son appel d'offres pour le remplacement des wagons du métro de Montréal la climatisation de ceux-ci".

Les réactions se multiplient partout sur Internet, où les gens expriment généralement leur approbation pour la campagne de Projet Montréal, en dénonçant le service souvent jugé médiocre, trop lent, trop cher, etc. Sauf que la campagne est, en fait, un échec lamentable, un exemple de condescendance à peine voilée envers la STM et ses usagés, un exercice destiné davantage à donner de la visibilité au parti politique qu'à ouvrir le débat sur la qualité des services offerts par la STM. L'analyse filmique seule de la parodie laisse croire qu'il s'agit d'une campagne de salissage de la société de transports.

D'abord, c'est le propre de la parodie de faire ressortir les défauts et les maladresses d'une production originale. Tout y est: vêtements démodés, sourires niais, démarche théâtrale, moustaches graisseuses, entrain démesuré, photo délavée. En somme, on s'attaque à l'image même de la STM en lui donnant l'air d'une vieille entreprise déconnectée, archaïque, qui n'a pas évolué depuis 35 ans (la vidéo date, après tout, de 1976). On s'attaque même au personnel de la STM. Le seul employé de la société d'État qui figure dans la vidéo semble directement sorti d'un sketch de Rock et Belles Oreilles, un attardé graisseux à qui l'on n'oserait pas demander de compter les doigts de sa main droite. C'est une chose quand ça vient de la part d'un groupe d'humoristes qui a fait sa carrière en repoussant les limites du cynisme et de la dérision pour dénoncer ce qui ne va pas dans la société, c'en est une autre lorsque ça vient d'un parti politique qui devrait d'abord et avant tout éviter de tomber dans le cynisme et surtout se garder de se moquer des employés d'une société d'État qu'il devrait promouvoir pour atteindre les plus grands objectifs de son programme électoral.

Projet Montréal fait, une fois de plus, preuve d'un manque de sensibilité en agissant de façon cavalière. D'abord dans le dossier du bruit, en optant pour une règlementation paresseuse qui ne se base sur aucune cartographie des émissions de bruit dans l'arrondissement, sur aucune étude en particulier, sans aucun type de consultation de la population, et qui ne tient pas compte des différents types de bruits. Ensuite dans cette campagne malhabile qui ridiculise les services offerts par la STM. Leurs objectifs sont probablement louables: améliorer la qualité de vie des Montréalais, attirer plus de gens à y vivre. Sauf que les moyens qu'ils prennent auront fort probablement l'effet contraire. Alors qu'il devrait promouvoir la vie urbaine, encourager l'utilisation du transport en commun et vanter les mérites de la densité urbaine, Projet Montréal lance un tout autre message à la population. "Vous avez raison d'habiter en banlieue, les services de transport en commun sont médiocres, les chauffeurs sont cons comme leurs pieds et la ville est pleine de nuisances!"

Au lieu de s'efforcer à démentir de fausses perceptions (les problèmes de bruit sont généralement épars et concentrés, le service de la STM s'améliore d'année en année), le parti d'opposition jette de l'huile sur le feu.

Si le service d'autobus de la STM se classe bon dernier sur 13 services d'autres grandes villes du monde répertoriés récemment par des chercheurs de l'Imperial College de Londres, le service de métro, quant à lui, prend la tête d'un palmarès de 26 réseaux semblables. Il s'agit du métro le plus propre et le plus efficace.

"Le portrait que les chercheurs ont dressé du métro est beaucoup plus reluisant. Même si ses voitures ont plus de 40 ans, il continue de servir les Montréalais avec une fiabilité étonnante.

En fait, il est l'un des plus fiables du palmarès lorsqu'on compte le nombre d'arrêts de service de plus de cinq minutes par kilomètre parcouru. Il dépasse la très vaste majorité des sociétés européennes et nord-américaines où l'on trouve des métros du même âge. Le transporteur montréalais parvient à mettre en service 85 % de ses wagons en période de pointe, et ce, bien que ses voitures soient beaucoup plus âgées que dans les autres villes." - La Presse, 2 septembre 2010.

Il est vrai que les voitures se font vieilles et que cela pourra causer plusieurs problèmes aux usagers d'ici peu, sauf que ni la STM, ni l'AMT, ni la ville de Montréal n'est à blâmer aujourd'hui, puisque c'est à cause de problèmes d'ingérance dans le dossier des appels d'offres pour le renouvellement des voitures de métro de la part de Québec que la STM voit sa flotte de voitures prendre plus d'âge qu'elle ne le devrait. Mais alors, qui donc Projet Montréal tente-t-il de pointer du doigt? À en croire cette campagne, ça serait la STM elle-même et ce seront sans doute ses employés qui, les premiers, en feront les frais. On peut déjà entendre les gens se plaindre de la bêtise des chauffeurs d'autobus, relatant sans cesse les mêmes épisodes anecdotiques d'un chauffeur mal engueulé rencontré un bon jour de novembre. Or, pour chaque chauffeur bête que j'a rencontré, j'en compte au moins une centaine d'autres sympathiques qui prennent leur travail à coeur.

Quand Projet Montréal se lance dans des campagnes de la sorte, c'est toute son immaturité politique qu'elle expose au public. Leurs objectifs sont sans doutes louables, mais leur attitude souvent trop cavalière, obstinée et arrogante laisse croire que les trois prochaines années pourraient être bien longues dans l'arrondissement du Plateau-Mont-Royal. The road to Hell is paved with good intentions, qu'ils disaient.

Les grands ensembles vol.1

2010-09-20T10:36:00.000-07:00

Parce qu'AACAF possède des photos de Vincent Cassel nu. Source : Béatrice Dalle

Les Grands Ensembles Vol.1 by Jejeroromeme on Mixcloud

Lady Plagiat: la vraie histoire de la robe de viande

2010-09-20T09:59:00.000-07:00

Mr. Fernandez, artiste de Los Angeles raconte qu’il s’est procuré 50 livres de bœuf dans la boucherie familiale. La confection de la robe a ensuite pris deux jours de travail avant d’être réfrigérée et transportée, dans un caisson, vers le Nokia Theatre de Los Angeles.

Le soir du 12 septembre, Lady gaga enfilait la robe de viande et créait, une fois n’est pas coutume la sensation chez les fans « Quelle idée géniale ! C’est tout à fait nouveau, c’est un commentaire sur la marchandisation du corps delà femme » et ses détracteurs « Lady Gaga thinks she’s clever because she has a dress made of meat. Well, I have a whole BODY made of meat.” Woin.

crédit photo (1)

Au milieu de ces billevesées, peu ont été les critiques (existent-ils encore dans ce milieu) à faire remarquer que cette œuvre d’art était tout simplement un plagiat de l’artiste canadienne Jana Sterbak qui en avait eu l’idée seulement 23 ans plus tôt.

La pièce Vanitas : Flesh dress for an albino Anorectic (1987), composée elle aussi de 50 livres de steak a été exposé notamment à la galerie nationale du Canada en 1991, et provoqua naturellement un petit scandale. Les critiques d’art et les spectateurs ont vu dans l’œuvre une vanité et une réflexion sur la représentation de la femme dans la pop culture.

Hans Holbein, Les ambassadeurs, 1533

Les vanités sont des œuvres hautement allégoriques où les objets représentés ont valeur de symboles et servent à mettre en évidence la fugacité de la vie. Les vanités de l’époque baroque (Georges de La Tour, Hans Holbein) contiennent souvent des crânes qui rappellent la mort, des bougies et des sabliers qui symbolisent l’écoulement inexorable du temps, des miroirs qui dévoilent le caractère éphémère de la beauté et des richesses qui rappellent la fragilité des plaisirs matériels.

Dans les vanités contemporaines, comme chez Damien Hirst, c’est souvent le corps, et la chair qui remplace les objets allégoriques. Mais alors que Hirst conserve les corps dans du formol, Sterbak laisse la viande pourrir et se décomposer. “…Vanitas could also be about the way time changes our perception of works. On the day of the opening when the dress is exhibited the flesh is raw. Then the meat dries and starts to look like leather. Then every thing is better, it becomes acceptable. This is also true for artist. Some curators prefer to work with dead artists because they’ re less troublesome” (2)

Et le commentaire de Gaga sur sa robe, quel est-il ?

(1)Photos, from left: Lady Gaga at Sunday's VMA Awards; and Jana Sterbak's "Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorexic," 1987. Credits: Kevin Winter / Getty Images; Philippe Migeat, Centre Pompidou © Jana Sterbak

(2) Jana Sterbuk in Catherine Francbln, Jana Sterbuk, La condition d’animal human ( interview) Art press, n 329, Décembre 2006

Avenir énergétique et gaz de schiste

2010-09-16T13:19:00.000-07:00

Hier soir avait lieu à l’amphithéâtre du Gesù, à Montréal, l’enregistrement d’un panel télévisé qui sera diffusé sur les ondes de la chaîne d’affaires publiques par câble (CPAC) les 17 et 18 septembre prochains dans le cadre de l’émission Table Ronde L’actualité/CPAC. La question que le modérateur, Pierre Donais, posait à ses invités était fort simple : « Peut-on vivre sans pétrole? »

La discussion, qui était prévue depuis déjà plusieurs mois, aurait dû compter parmi ses participants, entre autres, André Bélisle (Président de l’Association québécoise de la lutte contre la pollution atmosphérique (AQLPA)), Steven Guilbeault (Coordonnateur général adjoint d’Équiterre) et André Caillé (Président honoraire du conseil mondial de l’énergie, Président de l’association pétrolière et gazière du Québec). Aucune explication n’a été fournie pour justifier leur retrait du groupe de panélistes. Disons simplement que l’on est en droit d’imaginer que M. Caillé ait jugé qu’étant donné la direction qu’a pris le dossier des gaz de schiste dans les médias dernièrement, il serait probablement mal avisé de prendre part à ce débat dans un environnement qui lui serait hostile. Messieurs Guilbeault et Bélisle auront, eux aussi, probablement préféré observer de loin le panel qui ne sera diffusé qu’à un nombre restreint d’abonnés du câble. D’autant plus que le débat sur l’avenir énergétique du Québec devrait prendre de l’ampleur dans les semaines à venir. Il n’était donc pas étonnant de voir trois acteurs importants dans ce dossier se retirer afin de se garder des munitions pour plus tard.

Ce sont donc Carole Beaulieu (Éditrice et rédactrice en chef de L’actualité), Jean-François Lisée (Directeur exécutif du CÉRIUM, blogueur et chroniqueur à L’actualité), Carol Montreuil (Vice-président de la division de l’Est du Canada de l’Institut canadien des produits pétroliers), Normand Mousseau (Professeur de physique et titulaire de la Chaire de recherche du Canada en physique numérique des matériaux complexes, Université de Montréal), Kim Cornelissen (Vice-présidente AQLPA) et Philippe Bourke (Directeur général Regroupement national des conseils régionaux de l’environnement du Québec) qui ont discuté d’un avenir plutôt terne pour le Québec et le reste de la planète.

Avant d’introduire les panélistes, M. Donais et Mme. Beaulieu avaient d’abord présenté des statistiques intéressantes qui sont révélées dans le dernier numéro de L’actualité. Selon un sondage CROP réalisé en juin dernier pour le compte du magazine, 68% des Québécois ne croient pas pouvoir réduire facilement leur consommation de pétrole et 77% d’entre eux croient qu’ils ont peu ou pas d’influence sur la situation énergétique du Québec. Selon le même sondage, 48% des Québécois seraient favorables à l’exploitation du pétrole du Saint-Laurent, et 58% seraient favorables à l’exploitation du gaz de schiste. Parions que les résultats ne seraient pas les mêmes si le sondage était repris aujourd’hui.

Mme. Beaulieu s’est dite agréablement surprise de constater qu’en additionnant les 37% de Québécois qui se voient conduire une voiture hybride dans 10 ans et les 23% qui se voient conduire un véhicule électrique dans le même nombre d’années, nous obtenions 60% des Québécois qui se voient conduire autre chose qu’un véhicule à essence dans un avenir rapproché. Normand Mousseau a cependant émis un bémol en mentionnant que d’ici là, selon les projections actuelles, le parc automobile de la province aura aussi augmenté, de sorte que même si 60% des Québécois conduisaient autre chose qu’un véhicule à essence, ceux-ci seraient quand même beaucoup plus nombreux qu’ils ne le sont aujourd’hui et qu’il n’y aurait donc pas de réduction des émissions de gaz à effet de serre.

M. Montreuil a mentionné qu’il fallait éviter de s’engager dans ce débat en ne parlant que de l’aspect environnemental et qu’il fallait accorder la même importance à trois variables : environnementale, économique et sociale. Cette stratégie lui permettait de demander si les Québécois seraient prêts à se priver des milliards de dollars qui gisent sous leurs pieds et d’ainsi devoir renoncer à une panoplie de services sociaux qui leur sont chers et qui coûtent cher. Dans la mesure où l’on voit la population du Québec continuer à progresser quelques temps pour se stabiliser, puis commencer à régresser, il est normal de s’interroger sur les sources de revenus qui permettront d’entretenir un population vieillissante qui s’attendra à recevoir les services auxquels elle s’est habituée.

L’argument était surtout lancé en direction de Jean-François Lisée qui a soutenu tout au long de la discussion que la situation climatique ne nous permettait plus de consommer des hydrocarbures comme nous le faisons depuis plus de cent ans. M. Lisée a avancé qu’en modifiant nos habitudes de consommation de manière substantielle d’ici la moitié du présent siècle, nous n’aurons tout de même qu’une chance sur deux de voir la situation climatique demeurer inchangée. Dans ces circonstances, il est vrai qu’il devient presque obsolète de s’engager dans le débat sur l’avenir énergétique sur d’autres bases que celle de l’environnement. M. Montreuil a soutenu qu'il faudrait peut-être un jour songer à la possibilité de prendre des mesure d'adaptation aux changements climatiques.

Dans un autre ordre d’idées, M. Lisée a souligné que l’étalement urbain était l’une des principales sources de notre consommation excessive d’hydrocarbures. En s’éloignant des centres, en s’installant toujours plus loin, en troisième ou en quatrième couronne, nous devons transporter nos ressources toujours plus loin et nous sommes forcés de dépenser pour offrir des services toujours plus loin. Si un gouvernement avait, un jour, le courage d’imposer qu’à partir d’une certaine distance d’un centre les gens doivent payer le coût réel de leurs nouvelles propriétés (coûts de l’installation des réseaux, des transports, des services, etc.), le problème de l’étalement urbain pourrait se régler rapidement. Mme. Cornelissen a ajouté qu’il faudrait un jour que l’on cesse de parler d’investissement lorsque l’on projette de construire de nouvelles autoroutes et que l’on ne parle plus de dépense en parlant de développer les réseaux de transport collectif. Je ne peux me permettre que d’acquiescer avec Mme. Conelissen, sauf qu’il faut malheureusement se rendre à l’évidence que le ministère des transports du Québec n’est pas le plus progressiste qui soit en matière de… transports. Il s’agit d’un ministère qui a toujours été favorable à la voiture, peu importe la couleur de la bannière au pouvoir. Old habits die hard.

Le débat s’est éventuellement tourné vers l’épineuse question du gaz de schiste. Il a paru évident qu’il s’agit jusqu’à maintenant d’un fiasco en termes de relations publiques. C’est M. Lisée qui disait qu’en comparaison, le dossier Grande-Baleine faisait plutôt figure d’exemple de bonnes relations publiques. De manière générale, les intervenants s’entendaient pour dire que le dossier n’avait pas été géré habilement et que le gouvernement n’avait pas su saisir l’opportunité de profiter de la première phase, celle de l’émission de permis d’exploration, qui aurait pu être extrêmement lucrative. M. Mousseau ne s’est pas montré hostile à l’idée de se lancer dans l’exploration gazière, mais qu’il fallait se donner les moyens d’encadrer la pratique dans laquelle nous n’avons pas d’expertise. En prenant position en faveur de l’imposition d’un moratoire sur l’exploration et l’exploitation du gaz de schiste au Québec, M. Mousseau a soutenu, de façon fort juste, que le gaz serait encore là dans quelques années. Après tout, dit-il, ça fait des millions d’années qu’il y est enfoui.

L’émission Table Ronde L’actualité/CPAC sera diffusée samedi le 17 septembre à 11h (heure de l’est) et dimanche le 18 septembre à 17h (heure de l’est) sur les ondes de CPAC.

Le crew AACAF se penche sur le cas Yupster

2010-09-09T17:31:00.000-07:00

Yupster, Sylvain Raymond, publication à compte d’auteur, 2010

"Cru, bien fait, rentre dedans" - Thomas Leblanc, rédacteur en chef du nightlife
"J'achète le concept" - Le boss de Toxa
"Le concept qu'il nous fallait pour racheter Cossette" - Le Boss de Sid Lee
"Unanime" - La critique
"Plus complet que le Wallpaper"- Catherine Perreault-Lessart, rédactrice en chef du Urbania

Alexandre Paré

Malgré sa syntaxe et son orthographe souvent douteuses, Sylvain Raymond parvient à décrire de façon fort précise ces losers qui nous collent cul, et cela même si on fait tout pour changer d'endroit tous les six mois. Le personnage qu'il met en scène dans cette satire monumentale est le genre de mec qui détient une maîtrise en name-dropping et un doctorat en illusions de grandeur. C'est surtout en donnant à son anti-héros pathétique son (propre) nom que Raymond réussit le coup de génie.

C'est un monstre qui vient d'être créé, un concept mercantile que s'approprieront rapidement tous ces parvenus qui œuvrent dans la pop-culture clinquante et éphémère. Raymond est d'ailleurs fort transparent à ce sujet et ne fait aucun effort pour cacher le fait que la seule perspective de pouvoir donner un nom "sexy" à un concept qui existe depuis déjà longtemps ait motivé l'écriture de ce livre. Après tout, il s'agit de la mission principale de son personnage. À l'instar de David Brooks et de Richard Florida, Sylvain Raymond souhaite voir s'inscrire dans la culture populaire le terme qu'il n'a cependant pas inventé et qui décrit les jeunes professionnels dits "urbains". (Florida et Brooks ont au moins le mérite d'avoir été... créatifs.) D'autant plus que l'écriture d'un ouvrage de ce genre est également le prétexte à l'organisation d'un gros party plein de couleurs. Le lancement est bien plus important que le livre, objet exotique, voire désuet en 2010, un accessoire vintage au même titre que l'étui à cigarettes. "Qu'est-ce que tu lis?" "Pardon? Ah, oui! Ça... J'ai trouvé ça dans une vente de garage. C'est le livre du goaler des Sharks, je savais pas qu'il écrivait."

Raymond aura gagné son pari le jour où le terme sera devenu monnaie courante dans les mondes du marketing et des communications québécois. Il faudra maintenant s'attendre à ce que toute une portion de la jeune société dépourvue d'esprit critique et pour qui l'expérience littéraire se résume à la lecture de blogs et de magazines s'identifie au personnage en lançant fièrement "je suis Yupster!" Rien d'étonnant quand on pense que les Guidos se sont maintenant appropriés le terme péjoratif qui les définissait. Mais qu'importe d'associer son nom à un fantasme d'adulescent superficiel si on parvient à s'attirer l'attention des projecteurs quelques instants?

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Fabien Loszach

Il y a des lacunes graves dans ce livre, lacunes qui ne tiennent pas seulement à une absence de style (ou la copie de celui d’un auteur américain talentueux), ou au manque de profondeur du personnage, mais aussi – et c’est là que le bât blesse — à des règles primaires de syntaxe et de concordance des temps. Un exemple parmi des dizaines :
« Or, passé la rue Rachel et à la vue de la rue Gauthier ornée des magnifiques appartements qui ornaient le tout aussi magnifique Parc Lafontaine : magnifiques souvenirs. »

Disons les choses comme elles sont, Yupster est un pastiche de Glamorama de Bret Easton Ellis, tout y est emprunté ou presque ; le reste provient de Frédéric Beigbeder.
— L’histoire tout d’abord. Dans Glamorama, Ellis raconte l’histoire de Victor Ward, mannequin et fils de patron de télévision qui se perd physiquement et mentalement dans les affres du showbiz yuppie new-yorkais, de la poudre et des mannequins. Le jour où Victor rencontre un vieil ami qui lui propose de retrouver son ex du secondaire tout dérape. Dans Yupster, Sylvain Raymond raconte Sylvain Ryamond, jeune professionnel irrésistible, se baladant plein d’assurance dans les affres du showbiz yuppie/hipster Montréalais, de la poudre et des mannequins (qu’il nique toutes sans exception). Un jour, il recroise son ex et …
— Le style aussi ; Ellis est connu pour son style chaotique qui fait passer le récit de scènes de descriptions chirurgicales, à des énumérations de produits de consommation et des dialogues souvent communs. Raymond emprunte les mêmes ressorts, mais échoue à atteindre le but que s’est fixé l’auteur américain. En effet, pour Ellis, Victor est la personnification nihiliste de la société de consommation, personnification que Bret Easton Ellis broie progressivement sous la force de sa plume. Chez Sylvain Raymond, l’écriture est construite seulement pour mettre en scène le « Moi je », ce qui témoigne d’un manque de distance critique entre l’auteur et son personnage… Pire, on a la triste impression que le personnage du roman n’est qu’une projection narcissique et fantasmé de l’auteur.

Sylvain Raymond pourra toujours dire que son style maigre reflète la superficialité du monde hipster et que derrière la banalité de son propos se cache la banalité du quotidien des jeunes urbains branchés, que tout le monde aujourd’hui est dans le « Personnellement, moi je ». C’est une défense comme une autre ; comme le fait de présenter l’objet comme un livre « indie » produit hors des circuits classiques de l’édition. Pourquoi indie au juste? Par souci d’indépendance ou parce qu’aucun éditeur n’a voulu du manuscrit? Là encore, la défense est faible, et l’auteur ne pourra pas longtemps se cacher derrière une pareille étiquette, d'une part parce que le yupster est tout sauf indie (il est même dépendant du monde marchand) d'autre part parce que l'indépendance face aux gros canons de l'industrie ne doit pas signifier indépendance face aux règles élémentaires du français.

Pourquoi avoir critiqué ce livre diront certains? Pour se défouler, pour le plaisir de détruire un auteur naissant ? Oui et non, le livre a une dimension supérieure qui ramène au débat sur la mise en marché généralisée de l’ego et de la culture. Ce qui nous dérange le plus avec Yupster, c’est que ce n’est pas le contenu intellectuel, ou le simple plaisir de raconter une histoire qui semble avoir été la motivation première de l’auteur. On à la gênante impression que Sylvain Raymond a mis plus d’énergie à promouvoir sa novella qu’à l’écrire. Triste logique, mais logique implacable du Nouveau Monde des médias porté par une génération de jeunes arrivistes formés en communication et en publicité. L’important ce n’est pas le livre le contenu, mais l’emballage, la promotion et plus justement l’autopromotion (de toute façon, qui prend la peine d’écrire des livres aujourd’hui se demandait Jeff Lee, patron de web tv et promoteur du roman). À cet égard, Yupster, qui est plus un concept publicitaire, un terme à vendre aux publicistes, qu’un objet culturel va surement réussir son but: faire parler de Sylvain Raymond.

Le livre démontrera une fois de plus que l'autopromotion relayée par un réseau un peu influent d'amis vous permettra toujours d’être vu dans les médias pauvres en contenus, eux-mêmes alimenté par la seule fin publicitaire (mensuels culturels gratuits, revue de design cool, Webtélé, blog de mode et autres médias servant à faire de la publicité déguisée pour des compagnies ou des groupes de publicité).

Une exemple?

"Si le blogue de l’auteur (ou son miroir) reflète la qualité de son écriture, le roman vaut bien l’événement quelque peu prétentieux et ses invités hyperbranchés. Car il se cache souvent, derrière les banalités superficielles de l’auteur beau gosse, des vérités parfois dérangeantes. Allez-y, ne serait-ce que pour taguer Sylvain Raymond dans un tweet."
Nightlife magazine

Ps : autre calamité en prévision, Michèle Blanc a réuni tous ses tweets pour en faire un livre. On a déjà trouvé le titre : Le monologue de la greffe de vagin

À lire:

Yupster à acheter ici
Lancement du livre à la cinémathèque Québécoise mercredi 15 septembre - ici

Dragon de glace: le clip monstrueux

2010-09-07T19:37:00.000-07:00

Malajube || Dragon de glace from Dare To Care Records on Vimeo.

« Il est d’usage d’appeler monstre l’accord inaccoutumé d’éléments dissonants […] J’appelle monstre toute originale inépuisable beauté. » (Alfred Jarry)

Le clip accompagnant la chanson Dragon de glace de Malajube a fait parler de lui aujourd’hui, on a cherché des mots pour le qualifier, puis finalement tout le monde en est arrivé à la même conclusion : c’est « spécial ». En fait, on dit toujours « c’est spécial » quand on ne sait pas quoi dire, quand ce que l’on voit excède ou perturbe un peu nos préconçus et nos gouts habituels.

« Spécial » c’est en quelque sorte la première étape sur l’échelle de la bizarrerie. Quand une action ou un geste (par exemple un meurtre atroce) vient cette fois complètement exploser nos registres de sens, dépasser l’imaginable, quand ce dont on est témoin est trop violent pour être nommé ou catégorisé alors là on emploi le terme « monstrueux ».

Le nouveau clip de malajube est « spécial » pour beaucoup, il sort de l’ordinaire et des belles formes chéries par les étudiants en design de l’UQAM. Ce clip-là est d’un autre genre. Il est spécial en plus d’être monstrueux ; non qu’il soit violent, ou mauvais, mais au sens premier du terme dette fois : il prend pour objets des monstres mythologiques.

Le traitement est des plus intéressant puisqu’il s’inspire de mouvements qui n’ont plus trop d’échos aujourd’hui chez les créateurs visuels : le romantisme et le symbolisme. Dans cette pièce réalisée par Gabriel Allard Gagnon des créatures réinterprètent la pièce sur des tableaux de Joseph Mallord William Turner, Théodore Géricault, Caspar David Friedrich, Arnold Bocklin, Gustave Moreau ou encore Félicien Rops. Quelques exceptions temporelles dans la thématique bien sûr comme cette méduse tirée surement du Caravage et quelques scènes de l’enfer de Jerome Bosch, référence obligée…

Certes on reprochera à l’objet quelques maladresses comme l’incrustation maladroites de certaines scènes de peintures classiques (notamment le radeau de la méduse) ou la présence de personnages métaphoriques inutiles (comme ces enfants tirées de l’Exorciste ou cette prêtresse catholique), mais dans le fond tout se tient et fait sens. L’amateur d’art classique appréciera les références, les autres tourneront surement leur chemin. On peut toutefois considérer l'objet comme la revanche des étudiants en histoire de l'art contre les cool en design ou art visuel et médiatique, pour une fois qu'on leur donne du pain à manger, ils devraient être heureux.

Guide de lecture visuel du clip :

Le Caravage : tête de méduse (1597)

Joseph Mallord William Turner, Die Mole von Calais (1803)

Arnold Boklin, L’Île des Morts (1880)

Caspar David Friedrich, Meeresufer im Mondschein (1838)

Caspar David Friedrich, "L'abbaye dans un bois" (1809-1810)

Théodore Géricault, Le Radeau de la Méduse (1819)

La quiétude culturelle

2010-09-06T07:43:00.000-07:00

Je me sens en partie responsable des maladresses du conseil d’arrondissement du Plateau Mont-Royal dans sa gestion du bruit des dernières semaines. J’ai voté, il y a bientôt près d’un an, pour les candidats de Projet Montréal, un parti qui, à plusieurs égards, me rejoint dans la conception que j’ai d’une grande ville comme Montréal. Je me souviens d’avoir vu dans la prise de l’arrondissement par l’équipe de Luc Ferrandez un pas dans la bonne direction pour la ville au grand complet. Un petit pas, mais un pas quand même. J’imaginais une équipe progressiste, à l’écoute des citoyens, consciente de son influence à l’échelle métropolitaine, désireuse de voir Montréal continuer à cultiver la diversité et de faire d’elle un véritable lieu de création et d’innovation. Comme beaucoup de mes amis, de mes collègues et de mes proches, j’avais gagné mes élections. Peut-être qu’enfin, pensions-nous, les élus municipaux comprendront que les petites entreprises culturelles sont des animaux qui ont la santé fragile. Peut-être qu’enfin les élus municipaux comprendront qu’il n’est dans l’intérêt de personne de leur faire la vie dure et de les voir disparaître. C’est ce que je pensais jusqu’à très récemment.

Le maire de l'arrondissement du Plateau Mont-Royal, Luc Ferrandez.

La question de la survie des petites entreprises de diffusion artistique et des bars du Plateau Mont-Royal me touche depuis plusieurs années. Bien que je n’y aie pas joué un bien grand rôle, j’ai suivi de près les événements qui ont bien failli faire fermer le Green Room (c’est finalement un incendie qui aura eu raison du bar au printemps dernier) et qui sont venus à bout du Main Hall, sur le boulevard St-Laurent. J’étais DJ les vendredi soirs au Green Room au moment où les plaintes de bruit ont commencé à se multiplier vers 2006 ou 2007. On apprendra éventuellement que ces plaintes avaient essentiellement été déposées par un seul résidant qui avait acheté une propriété derrière les salles et qui s’était donné pour mission de les fermer. L’homme en question, depuis ce temps, a déménagé. Le Zoobizarre aurait également connu à peu près le même sort. La Casa del Popolo est passée bien près d’y passer aussi. Des établissements qui, en fin de compte, se sont trouvé au centre de conflits de voisinage, pas au centre d’un problème global.

Ce ne sont là que quelques exemples parmi tant d’autres petits bars ou salles de spectacles qui souffrent tous de l’arbitraire et de l’opacité des règlements municipaux qui laissent la latitude nécessaire aux policiers pour intervenir de façon souvent abusive et intimidante. Dans son message aux résidants concernant son projet « Noise », le poste de quartier 38 (PDQ 38) fait part de son intention de « rencontrer les tenanciers de clubs» et de créer « un comité de médiation pour les cas lourds ». Lors de son intervention à l’émission de Michel Desautels sur la première chaîne de Radio-Canada vendredi dernier, le maire de l’arrondissement du Plateau Mont-Royal, Luc Ferrandez, a déclaré que la décision de modifier le règlement sur le bruit de manière à pouvoir imposer des amendes plus élevées aux entreprises avait été motivée par l’incapacité de l’administration et des policiers de régler une « dizaine de cas-problèmes ». Vous me permettrez donc de douter de la volonté du PDQ 38 d’utiliser son comité de médiation pour les cas lourds.

L’attitude des élus municipaux face aux petites entreprises de diffusion artistique et des bars est, depuis longtemps, condescendante et témoigne d’un dédain évident pour une grande portion des acteurs de la vie nocturne montréalaise ainsi que pour un grand nombre de créateurs et d’artistes qui travaillent en marge des courants populaires ou conventionnels. Sauf que la création et l’innovation trouvent souvent leurs sources dans ces petits lieux de création et la diversité de la vie nocturne est généralement assurée par l’existence de ces petits bars. L’adoption d’un règlement universel qui ne tient pas compte de cette diversité est non seulement infantilisante, elle contribue également à uniformiser un arrondissement qui rayonne surtout par la diversité et la mixité de ses activités et de ses habitants.

L'avenue du Mont-Royal traverse le Plateau.

La question des nuisances liées au bruit en milieu urbain n’est pas négligeable, au contraire, mais il faut l’aborder en prenant soin de l’examiner sous plusieurs angles et de manière à ne pas polariser ses acteurs. Les riverains d’une artère comme l’avenue du Mont-Royal ou le boulevard St-Laurent sont, comme les autres citoyens de la ville, en droit de s’attendre à un milieu de vie relativement paisible, sauf qu’ils doivent être conscient (la plupart le sont, j’en suis certain) que ce sont également des lieux où se concentrent plusieurs activités nocturnes. Lorsque M. Ferrandez affirme que l’avenue du Mont-Royal ne comptait autrefois que quelques tavernes où une dizaine d’hommes mangeaient leurs chips en prenant une bière tranquillement, c’est à l’intelligence de tout son électorat qu’il fait offense. D’ailleurs, même si certains établissements le long de l’avenue sont plus bruyants que d’autres, ce n’est probablement pas là que se trouvent les cas les plus problématiques, mais plutôt sur des petites rues au sein de quartiers résidentiels où se sont installés certains bars. Il s’agit donc de cas particuliers qui méritent d’être traités de la sorte.

Les propriétaires de bars et de salles de spectacles ne se lancent pas en affaire avec l’intention d’embêter les gens et ils tiennent généralement à leur établissement, de sorte que la ville et ses citoyens auraient beaucoup plus à gagner en s’assurant de favoriser leur succès. En imposant des amendes de plus en plus élevées, la ville enlève à ces établissements les moyens qu’ils ont de régler leurs problèmes. En intervenant de façon souvent musclée, lampes-torches à la main, les policiers font fuir une clientèle généralement constituée de jeunes gens qui n’ont rien à se reprocher. Quand un bar ou une salle de spectacle ferme, ce sont des dizaines de gens qui perdent leur emploi, des centaines d’artistes qui perdent une vitrine ou un lieu de création, et des milliers de gens comme vous et moi qui perdent un endroit de socialisation unique. Tous ces gens votent. À une époque où le cynisme de la population est nourri quotidiennement par l’indifférence et l’arrogance de politiciens à tous les paliers de gouvernement, la maladresse d’un conseil d’arrondissement qui incarnait, pour plusieurs, l’ouverture, la tolérance et l’écoute du citoyen, justifie davantage le désabusement grandissant des électeurs.

La diversité de l’offre culturelle montréalaise fait qu’évidemment, tout ne peut pas plaire à tout le monde, mais tout le monde peut y trouver quelque chose. C’est une qualité dont peu de villes peuvent se vanter et il faut tout faire pour la préserver. La ville est un lieu d’échange, de cohabitation et de compromis. L’attitude des élus municipaux et du service de police de la Ville de Montréal en matière de gestion des nuisances liées au bruit ne favorise en rien l’échange, la cohabitation et le compromis.

La mort en 45 tours

2010-09-04T12:59:00.000-07:00

Étant passé près de la mort dernièrement (elle vous salue, d'ailleurs), j'ai pris conscience de la fragilité de mon existence et du fait que l'interruption soudaine de mon séjour parmi vous pourrait s'avérer embêtante pour les gens qui m'entourent. Ce ne sont pas les querelles de succession que je crains. Je me permet de douter que mes proches s'arracheraient le remboursement des dettes que j'ai contracté auprès du ministère de l'éducation. Je doute également que l'on se bouscule pour mettre la main sur les quelques bouts de caleçons et de chaussettes qui constituent l'essentiel de mes possessions matérielles. Je crains plutôt que l'on ne sache quoi faire avec ma dépouille.

Je vous entend déjà vous disputer! "À la mer!" "Au cimetière, auprès de sa famille!" "Ne l'incinérez pas, ça pollue!" "Ne l'embeaumez pas, c'est dégueulasse!"

Réjouissez-vous, car j'ai enfin trouvé ce que vous devrez faire de moi! Un disque!

http://www.andvinyly.com/

L'amour rend con(ne) et aveugle

2010-08-04T13:29:00.000-07:00

"Je t'aime. Moi plus"

Depuis qu’ils forment officiellement un couple, Patrick Huard — l’acteur et réalisateur le plus aimé des québécois — et sa fiancée Anick Jean — "la vamp du rock corpo québécois" (dixit Hans Stutz) - mangent à tous les râteliers médiatiques pour faire part de leur immense bonheur d’être ensemble. Sur tous les tons ils racontent leur histoire : ça a tout de suite été le coup de foudre et depuis ce jour béni, ils s’aiment d’un amour vrai et pur.

On s’aime fort et tout le monde doit le savoir, oui tout le monde et il faut que ça déborde, alors quand on s’en va en vacance en amoureux et qu’on a la chance d’avoir un réal de génie dans le couple on embarque forcement sa caméra vidéo pour improviser quelques shooting à Barcelone et puis avec les rushs on fait un clip pour mademoiselle et musique plus, sans jamais se dire qu’on en fait un petit peu trop. Dans la société des émotions en can et du romantisme mièvre élevé en modèle d’éducation pour jeunes filles, l’amour c’est jamais trop, c’est beau.

Pris dans cette (il)logique du trop plein d’amour, nos deux tourtereaux n’oublient jamais de dire dans tous les médias possibles et imaginables combien ils s’aiment et combien l’autre est un artiste de génie (ma blonde est hallucinante, je suis vraiment fier d’elle, cet album elle l’a tenu à bout de bras… Mon chum est vraiment un super réalisateur, il me fait des massages, etc.) À l’autre bout du fil les médias recueillent et publicisent sans broncher cette autopromotion déguisée, ça fait toujours plaisir d’aider des amis, pis les gens aiment les contes de fées.

Le problème surgit quand un média ou un journaliste refuse tout d’un coup de jouer le jeu et ose en intellectuel honnête dire ce qu’il pense de la production d’un des deux acolytes.
Le crime de lèse-majesté envers le couple le plus cool et « glamour » du Québec (c’est le mot officiel qu’utilisent les magazines de plottes) s’est produit avant hier, dans la Presse, quand Marc Cassivi a osé écrire que Patrick Huard « pourrait être tenté de croire qu’il a tous les talents. Malheureusement, il ne met aucun de ceux-ci à profit dans son nouveau film, Filière 13, une désolante comédie policière qui prendra l’affiche mercredi », avant de finir sur « Son film est, au mieux, un travail bâclé d’apprenti tâcheron. Une comédie sans signature, qui aurait pu avoir été produite dans n’importe quel pays, à n’importe quelle époque. Directement de la fabrique à saucisses ».

Que s’est-il passé pour que la logique médiatique basée sur l’échange de services déraille ainsi, qui a détruit la matrice ? Anik n’a pas cherché à enquéter du côté de la production de son homme et en femme amoureuse et dévote s’est jetée sur le monstre froid de la critique comme une lionne pour défendre son petit. Déclaration fracassante de sa part après la première : « Dans la vie, il y a les junkies, des tueurs en série, des violeurs et des journalistes caves».

« Cave » dans le langage communicationnel publicitaire actuel, celui des radios rock détente, NRJ, TVA et consorts, désigne un journaliste ou chroniqueur qui refuse de jouer le jeu promotionnel qui veut qu’un média québécois se doit de dire du bien de toute production nationale. En somme, les médias doivent se limiter à n’être rien d’autre que le relais publicitaire de la production culturelle, exit l’esprit critique donc et le jugement. Et les journalistes qui auraient encore du jugement ne sont rien d’autre que des junkies, des tueurs en série, des violeurs.

Une trouvaille de la vénérable Annie Q, retouches d'Alexandre Paré

Cette histoire rappelle à s’y méprendre les critiques qu’avait adressée Patrice Robitaille en 2006 à Normand Provencher après que celui-ci ait descendu son mauvais film Cheech (dont personne ne se souvient d’ailleurs…) dans les pages du soleil . À Tout le monde en parle (une autre émissions pour les potes) , le dimanche soir, il avait déclaré que son article n’était « même pas digne d'un mauvais travail de secondaire IV... »

Que dire à part merci Mrc Cassivi de remuer le panier de crabes, ils commencent à devenir consanguins.

Ce que vous avez manqué en allant à Osheaga

2010-08-02T14:11:00.000-07:00

C’est le weekend dernier qu’avait lieu à Montréal le festival Osheaga, qui célèbre chaque année depuis l’été 2006 la musique qui fait souvent la transition entre le blog obscur et la station de radio populaire. Alors que se côtoient mélomanes de toutes sortes et que se chevauchent les générations dans un décor bucolique qui marie la nature de l’île Sainte-Hélène à la fresque urbaine du centre-ville montréalais en arrière-plan, les statuts et les tweets osheaguesques se multiplient sur les réseaux sociaux. Il semblerait que la file d’attente pour les toilettes sèches ait été le théâtre de l’un des événements les plus marquants de l’année, ou alors qu’un mystérieux groupe scandinave dont le nom n’est constitué que de consonnes ou de signes de ponctuation vienne tout juste d’offrir la performance la plus inusitée des trente dernières années. On aurait également appris de source sûre que c’était « la meilleure journée EVER!!! Sn00p D0gG! J’ai capoter!!! »

Pendant qu’une vingtaine de milliers de gens créatifs étaient en train de changer le monde à mi-chemin sur la ligne jaune, le reste de la ville en a profité pour faire des choses. Et puisque vous aurez maintenant lu le compte-rendu du festival un peu partout sur le web et dans la presse écrite, voici ce qui s’est passé sur l’île de Montréal pendant que vous entendiez Sonic Spencer ou We Are Fire.

Dans un élan de professionnalisme journalistique, je me suis empressé d’afficher le statut suivant sur ma page Facebook samedi matin : « J'aimerais interviewer des gens qui ne vont pas à osheaga pour qu'ils me parlent de leur journée. Svp, entrez en contact avec moi. C'est pas des blagues, merci. » Je n’eût pas longtemps à attendre et plusieurs (5) personnes se manifestèrent et répondirent à coups de commentaires pertinents.

Francis Dugas, figure importante du rock montréalais (à la fois archiviste et musicien – Les Temps Liquides) fût le premier à partager son emploi du temps. « […] je ne vais pas à Osheaga, mais j'ai rien de bien excitant à dire. Je vais au parc avec ma fille, genre. Et probablement au Sonik acheter des records. » Il est évident que Francis a bien compris que ce n’était pas en amenant sa fille se perdre au milieu d’une foule de plusieurs milliers de personnes qu’il en ferait une mélomane. Les psychologues vous diront que tout se joue avant six ans, et c’est pourquoi la fille de Francis possède déjà tous les Black Flag et les Cannibal Corpse en copies originales. Un jour on entendra des gens dire « Savais-tu que Arcade Fire va ouvrir pour le band d’la p’tite Dugas ? »

Justine Masse a profité de mon mur pour exprimer opinions relatives aux modes du moment en faisant référence à une fête qui avait eu lieu la veille : « Y'a moi qui travaille à la place, avec un mal de coeur qui me détruit le corps en entier et une envie d'égorger le prochain qui me parle du futur ou qui porte du maquillage gold dans la face. », ainsi que : « Est-ce que peux également souligner que les leggings lamés et les toupettes crêpés, même dans un party thématique, ça n'a pas sa place? Merci. » Fred Savard, cinéphile averti et amateur de bands dont l’existence m’est souvent inconnue, répondra à Justine, l’encourageant à ouvrir son esprit aux nouvelles tendances : « justine, embrace le toupette crêpé et le legging doré, cmon! » Une personne mal informée aurait pu croire que le statut de Justine faisait référence au nouveau look de Fred. Les personnes informées peuvent émettre leurs doutes concernant cette hypothèse. M. Savard contribuera tout de même à mes recherches en faisant le commentaire suivant : « jsuis hangover, jmen vais chez le barbier, ma copine et moi recevons un ami pour souper, on sort à la casa après pour voir les meilleurs bands de montréal que personne connait encore... » Il est vrai qu’on aura plus de chances de découvrir les musiques de demain en allant à la Casa del Popolo plutôt qu’en allant à l’île Sainte-Hélène.

Tony Le Tigre, aka Antoine, musicien montréalais (Polipe), énumère les raisons qui l’ont motivé à faire autre chose cette fin de semaine de manière plutôt poétique : « Je préfère être en campagne. Sur le bord de l'eau,à jouer du piano, lire, écrire, remplir des demandes de bourses, regarder des films, voir des êtres chers, s'inspirer de mes souvenirs d'enfance... Je préfère varier mes activités en restant seul plutôt que d'être dans une mer de monde à regarder 2 jours de shows qui vont de toute façon me donner surtout une envie d'arrêter d'être passif et de passer à l'action. »

Marine Anaïs, contributrice au magazine Nightlife.ca, quant à elle, jette un regard quelque peu fataliste sur les raisons qui font qu’elle aura passé la fin de semaine à l’écart des festivités : « Ça a l'air que les gens qui écrivent des articles et qui travaillent dans les bars n'ont pas accès à une vie culturelle palpitante... ils ne peuvent qu'aider à son bon développement. Au bout du compte: nous sommes des martyrs. »

Enfin, j’ai posé certaines questions à trois montréalais qui ont accepté de me répondre par courriel. Annie Goulet, écrivaine accomplie, ainsi que Jean-Michel Gadoua, mélomane obscur et amoureaux de beaux objets, ainsi que Francis Dugas ont tous trois accepté de jouer le jeu.

Pourquoi ne vas-tu pas à Osheaga ?

A.G. : Trop cher, premièrement... et puis j'aime vraiment pas le concept :je me sens au Costco du rock indie.

J.-M. G. : Parce qu'il n'y a seulement qu'un ou deux groupes qui m'intéressent à chaque année et que ça ne justifie pas le prix. Je n'aime pas les foules et je n'aime pas être au soleil plus de 2 heures. Aussi, je trippe pas fort sur la plupart des gens qui sont là.

Depuis qu’Osheaga existe, quel est le plus grand moment que tu as apassé en n’y allant pas?

A.G. : j'ai rencontré, un week-end d'Osheaga où je n'allais pas, l'homme-zèbre de Waterloo. C'est une longue histoire. Mais c'est ben cute.

J.-M. G. : Celui où j'étais étendu dans ma cour avec des amis, une bonne bière et de la musique que j'ai choisie moi-même.

Quel t-shirt portes-tu pour l’occasion?

A.G. : aujourd'hui, je porte encore mon pyj, parce que je suis allée voir Of Montreal hier (ils sont morts en dedans), puis le karaoké de la Casa (là-dedans ça chante avec son coeur). Je viens de me lever. Je compte m'habiller normalement au cours de la prochaine heure.

J.-M. G. : Un t-shirt noir.

As-tu l’intention de boire beaucoup au cours des deux prochains jours ?

A.G. : j'espère ne pas trop boire, mais on a pas toujours ce qu'on veut dans la vie. Soirée The Goods à soir... Pour le moment, je suis occupée à écrire l'autobiographie de quelqu'un d'autre.

J.-M. G. : Oui! c'est la fin de semaine!

Complètes la phrase suivante: Starcraft est à Starcraft 2 ce que Osheaga est à...

A.G. : starcraft est à starcraft 2 ce que Osheaga est à Osheaga 2: vous allez devoir me convaincre.

J.-M. G. : Woodstock 2.

Si tu pouvais poser une question à Snoop Dogg aujourd'hui, laquelle serait-ce?

A.G. : Peux-tu me passer 11 piasses pour une bière?

J.-M. G. : On fais-tu un jam?

F. D. : Qu'est-ce qui te fait penser que je ne suis pas la nouvelle sensation hip hop?

Question "Et si j’y étais, moi, à Osheaga ?":

J.-M. G. : Je serais sûrement back stage, parce que je suis smooth comme ça.

F. D. : Je serais moins saoul.

Tu as 5$ mais la poutine est 8$ et la bière 16$, que fais-tu?

J.-M. G. : J’escroque des mineurs.

F. D. : Je fume un bat.

Durant le set de Sonic Youth, tu t'apperçois que la moyenne d'âge sur le stage oscille autour de 48 ans. Comment manifestes-tu ton indignation?

A.G. : Durant le set de Sonic Youth, je ne suis aucunement indignée. J'aime ben ça, être plus jeune que les autres.

J.-M. G. : Mais ils sont encore bons! (la plupart du temps...)

F. D. : En cruisant une fille de 21 ans.

En voyant The Black Keys pour la première fois, tu t'apperçois qu'aucun des membres du groupe n'est une clé. Qui plus est, aucun des deux membres du groupe n'est noir. Comment maîtrises-tu ta rage?

A.G. : En voyant The Black Keys, je maîtrise ma rage en songeant aux grandes lignes d'un manifeste pro-premier degré que je vais écrire une fois revenue à la maison.

J.-M. G. : c'est quoi ça The Black Keys?

F. D. : Je m'endors.

Voilà. Maintenant vous n’êtes toujours pas tellement plus avancé sur la pertinence de cet article, sauf qu’Osheaga l’a inspiré, et ça, c’est juste un des trucs extraordinaire qu’Osheaga aura fait pour l’humanité ce weekend.

Videocracy

2010-07-12T21:39:00.001-07:00

Videocracy est surement un des documentaires les plus fort et intelligent de ces dernières années, celui qui raconte la longue chute de la télévision italienne dans la vulgarité et la bassesse et par la même celle de la culture italienne.

Tout commence avec une idée originale sur la télévision milanaise : un télécrochet ordinaire où des individus lambda appellent pour répondre à une question posée par un présentateur à moustache. Rien d’original pour le moment, sauf qu’à chaque mauvaise réponse du public, les concepteurs de ce jeu ont eu la bonne idée de demander à une femme d’enlever une pièce de vêtement.

Cette idée scabreuse, une idée qui mêle déjà un présentateur masculin habillé et une femme dévêtue marque l’acte fondateur de la télé poubelle italienne, une télé qui resservira ad vitam eternam le même concept à ses téléspectateurs.

À la tête de cette télévision l’entrepreneur en bâtiment Silvio Berlusconi, déjà surnommé il Cavaliere. En moins de 20 ans, celui-ci va créer un empire qui avalera tout ce qui existe de médiatique en Italie (télévision, radio, journaux), pour finalement détenir le quasi-monopole de la télévision dans les années 90.

Le documentaire du réalisateur italo-suédois Erik Gandini (le film est une production suédoise) montre que cette monopolisation de la télévision italienne va de pair avec une désinformation croissante du peuple italien certes ( 80 % des Italiens affirment que la télévision est leur seule source d’information) mais aussi et surtout avec une « déculturation » croissante. En effet la télévision italienne n’est que show-business, star-system, télé-réalité, paparazzi et velines, ces filles légèrement vêtues qui servent de décor sur les plateaux.

En suivant, avec un œil et un cynisme sans borne, Lele Mora, le plus grand agent de star italien admirateur de Mussolini, le paparazzi égocentrique et frustré Fabrizio Corona et quelques jeunes dupes trop pleins d’ambitions, Erik Gandini réalise une œuvre fascinante et pathétique. Comment avons-nous pu tomber si bas aurait pu être le sous-titre… En effet, en 2010 le pays est classé 77e pour la liberté de la presse et 84e en ce qui concerne l’égalité des sexes.

Le torrent du film pour téléchargement ici

Party LOL du 25 juin à la banque.

2010-06-27T14:43:00.000-07:00

Merci à tous d'être passés vendredi dernier à la banque... Party mémorable!

Voici l'opening mix de Jonathan v. d. Coquelicot (A fly is on the wall). Un beau "petit" mixtape de 2h.

Enjoy!

Appuyez ici pour le lien direct...

Playlist:

1-Low shoulder, Toro y moi
2-Psychic Chasm, Neon Indians
3-Slang Tang, Discovery
4-Away from you, Oberhofer
5-Post acid, Wavves
6-Warm heart of Africa, The very best
7-Busta move, Young MC
8-The only one I know, Mark Ronson
9-Colours, Calvin Harris
10-Want U, Lo-fi-Fnk
11-Heartbreaker, Metronomy
12-Golden hands, We are Wolves
13-Eisbär, Grauzone
14-Delirium, MGMT
15-West coast, Coconut records
16-Photobooth, Friendly fires
17-Golden phone, Micachu
18-Givin up the gun, Vampire Weekends
19-Africa (toto), Golden ages
20-Animal, Miike Snow
21-Odessa, Caribou
22-Photosgraph, Crossover
23-Polaroïd-Roman-Photo, Ruth
24-Partenaire Particulier, Indochine
25-Brian Eno, MGMT
26-Daylight, Mat and Kim
27-Jump in the pool, Friendly fires
28-What you know, Two door cinema club
29-11th dimensions, Julian Cassablancas
30-Go surfin, The drums
31-Drunk girls, LCD Soundsystem
32-Wild thing, Tone-Loc
33-Drop the dough (The twelwes rmx), Groove Armada
34-Mommas boy, Chromeo
35-Humanitarian (The twelves rmx), Zeigeist
36-Girls just want to have fun (cover), Starfucker

Le FAIL d'Échos Vedettes

2010-06-20T07:21:00.000-07:00

Loin de nous l'idée de nous moquer de la maladie de Dominique Michel, mais plutôt des magazines à potins dans lesquels les gens connus viennent faire leurs confidences. Ainsi, dans la même semaine sur deux magazines, on peut lire deux nouvelles complétement antithétique:
à gauche Échos Vedettes titre "Dominique Michel, à 77 ans prête à travailler, ma santé va très bien", alors que La Semaine annonce que la même Dominique Michel à le cancer du colon...
FAIL.

Engagez-vous qu'ils disaient

2010-06-16T16:01:00.000-07:00

Il y a quelques mois, Hugo Dumas avait créer une micro tempête de le bénitier médiatique québécois en apostrophant le groupe Loco Locass. Avec raison, le chroniqueur de la presse se demandait comment un groupe aussi politisé et donneur de leçons pouvait bien, le même soir, participer au spectacle-bénéfice des lock-outés du Journal de Montréal au cabaret La Tulipe et interpréter la chanson thème de l'émission La Série Québec-Montréal sur TVA (Rappelons pour les non initiés que le journal de Montréal et TVA appartiennent au même groupe Quebecor dirigé par Pierre KArl Peladeau). Lire l'article ici.

Comme le dit le chef de la pègre dans Un Prophète de Jacques Audiard, le grand écart c'est pas bon pour les couilles; en effet et c'est pas bon pour la réputation non plus, même si c'est bon pour le portefeuille. La virulence de la réaction de Biz (ici), chanteur de Loco Locass, a montré à quel point le sujet était tabou. En effet, cela est triste, mais la taille du marché québécois ne permet guère d'être rebelle et solidaire, il faut gagner sa vie et manger un peu à tous les râteliers, et ceux de Péladeau sont bien remplis. Biz s,en est sorti par une pirouette en disant que Québécor était une compagnie francophone et québécoise et qu'il fallait défendre notre identité, etc, etc... (son de vuvuzela)

Un autre exemple? la participation des Cowboys Fringants le 24 juin 2010 au Mondial Choral Loto-Quebec. Loto-Quebec vraiment? Pourtant si on s'arrête un peu sur les textes du groupes on peut trouver ce passage éclairant sur ce que ces derniers pensent de l'institution dans leur chanson la plus connue: En Berne...

"Prendrais-tu un p'tit gratteux?"
Me dit l'caissier au dépanneur
"Enweye le gros, sors ton p'tit deux
Être millionnaire c'est le bonheur"
Y's'met à rêver le samedi
Qu'y va p't'être quitter son taudis
Espère toujours maudit moron
T'as une chance sur quatorze millions

Dans l'stationnement du casino
Un gars s'tire une balle dans la tête
Ayant tout "flobé" son magot
Y'avait pu trop l'coeur à la fête
Mais l'gouvernement s'en balance
Y's'nourrit à même les gamblers
En exploitant leur dépendance
Un peu comme le f'rait un pusher

Si c'est ça l'Québec moderne
Ben moi j'mets mon drapeau en berne
Et j'emmerde tous les bouffons qui nous gouvernent!
Si tu rêves d'avoir un pays
Ben moi j'te dis qu't'es mal parti
T'as ben plus de chances de gagner à' loterie...

L'état se nourrit à même les gamblers et Les Cowboys à même ceux qui se nourrissent des gamblers. Cela signifie t-il que les cowboys profitent de l'argent et de la détresse des gamblers?

Engagez-vous qu'ils disaient...